RUSSPASS Журнал
журнал

Москва

Россия

Бизнес

ГлавнаяРоссия

Кирилл Данелия: «Я не коллекционер, я собиратель»

09.06.2023
Екатерина Вагнер
image
Cover_desktop

Антиквар и художник Кирилл Данелия — о тайнах египетских амулетов, эротике в музеях, поддельных статуях и очаровании «заброшек».

Кирилл Данелия — личность разносторонняя. Уже 20 лет он умудряется совмещать профессии художника и антиквара. Кирилл родился в 1968 году, учился на театрального художника в Школе-студии МХАТ, в 1989–2002 годах жил в Нью-Йорке. Его любимые техники — живопись и ассамбляж (нечто вроде трехмерного коллажа), его работы выставлялись в музеях и галереях в России и за рубежом. В собственной галерее Fusion Culture Gallery он продает восточные древности и в свое время познакомил российскую публику с буддистской скульптурой Гандары — страны на территории современного Пакистана, искусство которой испытало влияние античной Греции. А в свободное время Данелия путешествует по российской глубинке.

Вы одновременно художник, коллекционер и галерист. Расскажите, с чего все началось.

С родителей, разумеется: коллекционирование всегда было у нас в семье. В основном собрание пополнялось подарками — шестидесятники, семидесятники, грузинское искусство. Когда ты растешь среди всего этого, естественно оно становится для тебя жизненной необходимостью. И потом, я вообще барахольщик. Я не коллекционер, я собиратель, могу собирать то Гандару, то Горком графиков, если вдруг попадается. Все, что нравится, тащу в дом, как сорока.

Вот, скажем, последнее приобретение — египетские амулеты эпохи Птолемеев. Их нашивали на мумию, на ее пелену, а изготавливали еще при жизни хозяина. Эти маленькие изображения богов служили оберегами. Например, стоящая на задних ногах бегемотиха Таурет считалась защитницей материнства и детей.

Post_slider_1

На фото: Фаянсовый амулет богини Таурет. Древний Египет, XXVI династия, 685-525 гг. до н. э. Из коллекции галереи

И как, действует?

Для тех, кто в них верит, они действительно мощные. Я их перестал приносить своей супруге, так как в свое время подарил парочку, и после этого у нас двое новых детей родилось. Нам эти фигурки очень нравились, мы их складывали на буфет и вот доскладывались. Жена теперь до них даже не дотрагивается, после четвертого ребенка обходит их за километр.

Вы помните, какой был первый предмет в вашей коллекции?
Греческая голова, которую мне подарил отец, а я ему подарил в свое время Тонино Гуэрру. У отца не было для меня подарка, вот он мне и отдал ее перед самым моим отъездом в Нью-Йорк. Когда я туда приехал, то обнаружил, что там подобных древностей много продается. Есть вещи, которые стоят миллионы, а есть вполне доступные по цене. Я этому поразился, поскольку, как любой советский человек, был уверен, что любой предмет старше 60 лет должен быть в музее.

Постепенно деньги от продажи своих картин я начал вкладывать в них, и пошло-поехало. Сначала из этого выросла хорошая коллекция, потом галерея.

Какой у нее сейчас профиль?

Мое направление — движение образа Будды от греческого прототипа в Гандаре до Японии, то есть весь Шелковый путь: Гандара, Китай, Индия, Юго-Восточная Азия, Япония. Ну, и, конечно, немножко Египта, как у любого собирателя древностей.

Кроме того, японская гравюра меня давно интересует как явление. Меня заинтересовало, что настолько заказная и коммерческая продукция стала в итоге искусством, которое выставляется во всех музеях. Недавно «Волна» Хокусая ушла с аукциона за 2,4 млн долларов!

Post_slider_2

На иллюстрации: Утагава Куниëси, «Портреты верных самураев», 1953 год. Из коллекции галереи

О чем это говорит, по-вашему?

О том, что на рынке сейчас много денег и что деньги обесцениваются. Люди, во-первых, могут себе такое позволить, во-вторых, считают это инвестициями. Лично я, кстати, никогда не считал искусство инвестицией. Если хочешь что-то сохранить на черный день, покупай обручальные кольца! Их можно будет обменять на хлеб. А за гравюру Хокусая хлеба тебе никто не даст. Максимум Рембрандта поменяют на буханку, и то надо будет доказать, что он настоящий.

Коллекционирование очень сильно развилось во время ковида, потому что народ сидел по домам, и онлайн-продажи резко выросли. Тот же японский рынок буквально взорвался во время пандемии. Работающие японцы вдруг стали сидеть дома, у них появилось свободное время и куча лишних денег, ведь во время карантина их не потратишь на рестораны, одежду, путешествия. Многие вдруг ударились в собирательство. Как говорит мой друг японист Родион Жирнов, до 25 лет каждый японец собирает фигурки аниме, после 25 — статуи Будды. Так что такая сумма за «Волну» меня не удивляет, ведь это самая искомая и желанная вещь во всей японской гравюре.

Если ты выставляешь сюнгу в ночном клубе, это одно, если в комнате с красным бархатом и зеркалом на потолке — другое, а музейное пространство придает совсем иное ощущение.

Кирилл Данелия

В вашей коллекции есть и эротические японские гравюры сюнга. Они выставлялись в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве. Как вам удалось устроить такую выставку в государственном музее?

Моим главным аргументом было то, что самая консервативная в мире институция, Британский музей, делала их выставку уже очень давно. Ну, и смелость директора тоже сыграла важную роль. Я очень благодарен Елене Титовой (директору музея ВДПНИ. — Прим. ред.) за это.

Никакой агрессии со стороны зрителей выставка не вызвала. Наоборот, им очень нравилось, особенно, как говорили смотрители, пенсионеркам. Сотрудники музея радостно сообщали мне об этом каждый день. Любовь — это прекрасно, а это все одна из сторон любви.

В таких выставках очень важен контекст. Если ты выставляешь сюнгу в ночном клубе, это одно, если в комнате с красным бархатом и зеркалом на потолке — другое, а музейное пространство придает совсем иное ощущение. Мне предлагали делать такую выставку на нескольких частных площадках, но я отказывался. Мне нужно было пространство, которое выхолащивает чувственность.

Сталкивались ли вы с подделками?

Конечно, ведь мы все учимся на своих ошибках. Поначалу вообще часто попадался. Минской династии (Китай, 1368–1644. — Прим. ред.) на E-bay сперва накупил очень много. Там столько «минской династии» лежит по 200 долларов! Я обрадовался, купил это все, притащил в нью-йоркский Sotheby’s — они меня обхохотали. Посмеялись и начали учить.

Меня взял под крыло Эд Уилкинсон, глава отделения Юго-Восточной Азии. Он научил меня, на какие детали в бирманской скульптуре нужно обращать внимание, чтобы отличить подлинник от фальшивки. «Только, — говорит, — я тебя очень прошу, никому не рассказывай! Потому что иначе на следующий год на рынке в Бангкоке появятся фальшивки именно с этими признаками». Я сказал: «Хорошо, молчу!», но они все равно появились, только не через год, а через несколько лет.

Post_slider_3

На фото: Гандара, IV-V век н.э. Из коллекции галереи

Однажды я купил гандарскую голову, мы с моим реставратором ее вскрыли и поняли, что обычно камень себя так не ведет. Потом я покопался в бумагах и понял, что это абсолютно точная, очень хорошо состаренная копия одной головы из Кабульского музея, далеко не самой известной, она у них даже в каталоге в самом конце. Она у меня лежала в галерее, приходит покупатель, говорит: «Ой, какая голова!» Я говорю: «Это подделка». Он говорит: «Я ее хочу купить как подделку». Я отвечаю: «Я вам ее не продам». Он спрашивает: «Почему?» — «Потому что вы потом скажете, что купили ее у меня и поэтому она настоящая. Нет уж, лучше я ее расколю и в своем искусстве как-нибудь использую».

В последнее время вы много путешествуете по России. Какие ваши любимые маршруты?

Есть несколько мест, куда я мечтаю поехать, даже если уже был там когда-то. Я могу в мае поехать в Хакасию на цветение багульника, а через месяц, в июне, опять туда же — на цветение ирисов. Когда вся степь заполнена ими, это потрясающее зрелище. Или в Калмыкию на цветение маков. Южные люди только пальцем у виска крутят: «Ну, поле, ну, маки на нем растут. И что?»

Хакасия была моей давней мечтой. У меня был однокурсник из Красноярска, он рассказывал, как у них маральник (багульник) цветет, и показывал картинки, которые сам нарисовал. Уверял, что это действительно так выглядит, но я не верил. А через 30 лет попал туда и понял, что он был прав.

Post_slider_4

На фото: Кладбище кораблей, Териберка. Из личного архива

Кто-то ездит в Хакасию к шаманам и в стéпи, смотреть на «идолищ поганых» периода неолита. Это все тоже интересно, я их тоже посмотрел. Не могу сказать, что открываю что-то новое, чего никто до меня никто не видел. Но даже в общеизвестных местах, таких, как та же набившая всем оскомину Териберка, я ищу что-то важное именно для меня. Там я нашел потрясающие северные просторы, которые невозможно описать словами. Туда нужно попасть, чтобы все самому увидеть и почувствовать.

Каждый находит что-то свое. Вот буквально две недели назад мы с другом с разницей в два дня съездили в заброшенный отель в Петроваце в Черногории. Он притащил оттуда одни виды, я другие. В одной и той же «заброшке» каждый находит свои ракурсы.

Почему вам нравятся заброшенные здания?

Меня всегда это привлекало, я их любил в Италии, в Нью-Йорке. Я не люблю блестящий небоскребный Нью-Йорк, я обожаю его «помоечность». Когда я приехал туда, я был заворожен этой разрушенностью, постепенной сменой цивилизаций, приспосабливанием старых фабрик под жилье. А у нас в России это единственная уходящая натура, которая еще осталась.

Меня никогда не привлекали храмы, которые полностью восстановлены и стоят как новенькие. Так же, как античные статуи: если вернуть ей тот вид, в котором она была изначально, это будет крашеная дулевская игрушка, хоть и мраморная. Античность привлекает своей поломанностью!

Post_slider_5
Post_slider_6

На фото: 1. Усадьба Степановское-Павлищево, Калужская область. Из личного архива. 2. Велино. Церковь иконы Божией Матери «Знамение». Из личного архива

Я пытаюсь добиться, чтобы эти церкви консервировали, не восстанавливая, в том виде, в котором они сейчас. У меня нет слез о том, что они исчезают: храм был построен для людей, люди уехали, он разрушается, это совершенно естественно. Нет смысла кричать: «Ах, мы потеряли Россию!», когда среди чистого поля стоит и разрушается церковь XIX века, построенная по типовому проекту. Да, это печально, но людей вокруг нет, поэтому больница заброшена, пионерлагерь заброшен и храм тоже заброшен.

Конечно, хотелось бы, чтобы это все консервировалось, потому что иногда там бывает очень хорошая живопись. Я могу с одной ночевкой съездить за 200–250 км от Москвы, посмотреть какой-нибудь полуразрушенный храм. Потом по дороге иногда бывает очень вкусная шаурма. Я настолько увлекся этими поездками, что даже обменял свой городской седан на внедорожник. Хотя, как говорят в народе, чем мощнее внедорожник, тем дальше идти за трактором.

Эти поездки вам что-то дают для вашего собственного искусства?

Конечно. Там невероятно красивые фактуры: фрески, руины, сломанные вещи — все это дает очень мощный эстетический импульс. Человеческая жизнь, оставшаяся лицом к лицу с беспощадной природой, постепенно уходит, и я это фиксирую на цифровую камеру и в собственные ощущения.

Как художник, я всегда пытался выразить ощущение уходящего человеческого комфорта и передать через это свои чувства. Один раз мы с братом пытались проехать в один храм на внедорожнике, застряли, бросили машину и пошли через непролазные лужи пешком. Пробирались по опушкам, держась за деревья. Так мы нашли потрясающий храм 1880 года с кладбищем.

И вдруг я замечаю, что могилы ухожены, а в храме стоят картонные иконки. То есть бабушки из окрестных деревень проходят эти 10 км по грязи, следят за могилами родственников. Это меня впечатляет, хотя сам я человек абсолютно не воцерковленный.

Вам также будет интересно:

Даши Намдаков: «Рисовать для меня — это ритуал»

Креативные кластеры: 5 причин посетить уникальные объекты

Куда отправиться на свидание с современным искусством

Заброшки и разрушки: правила начинающего сталкера

Фото: личный архив Кирилла Данелии; Fusion Culture Gallery

Два раза в месяц будем присылать вам несколько полезных материалов

Читайте также

Card_preview_2
Россия«Это сделал дядя Коля»

Создатель арт-парка и фестиваля «Архстояние» в Николе-Ленивце Николай Полисский — о том, как найти себя в искусстве и привести в него других

03.04.2023
Анастасия Новикова
image
plekhanova111.format-webp.max-2000x2000.jpegqua.original
РоссияНаталья Плеханова: «На Русском Севере люди гордые, их доверие надо заслужить»

Арт-пиарщица и организатор фестивалей и выставок в Каргополе — о том, как соединить древние традиции и современное искусство и изменить отношение местных жителей к собственному городу.

19.10.2023
Александр Фельдберг
image
nV15t2jdwlc (1)
РоссияМузейная экспансия

Где в регионах искать филиалы столичных музеев

28.05.2024
Елена Соломенцева
image
РоссияВ Архангельске откроется археологическая выставка РАН

На ней будут представлены находки XVII–XVIII веков

06.10.2025
РоссияВ Дворцовом комплексе Ольденбургских открылась выставка «Женщина. Лики XIX века»

На ней представлены экспонаты из девяти музеев, включая «Ясную Поляну»

02.10.2025
РоссияФестиваль «Вазари-2025» будет посвящен феномену музея

Он пройдет с 3 по 5 октября в Нижнем Новгороде

02.10.2025
Салют над ночным Петербургом обложка
РоссияКалендарь путешествий по России в 2025 году

Рассказываем, куда и когда отправиться за новыми впечатлениями

01.10.2025
RUSSPASS Журнал
image
Мыс Парящей Черепахи
РоссияМыс Парящей Черепахи во Владивостоке: как доехать и что посмотреть вокруг

Спящие вулканы, сердце в море и Пьющий Верблюд

30.09.2025
Нина Кудякова
image
Книжные Петербурга
РоссияКнижные Петербурга: культовые, тематические и атмосферные

Рассказываем, где найти книги на любой вкус

30.09.2025
Соня Дубровская
image
  • Бизнес
  • Россия
  • Усадьбы Москвы
  • О редакции
  • Инструкции
  • Размещение в RUSSPASS Журнале
  • Энциклопедия терминов
Logo_square_primary
footer logo
© 2025 Проект Правительства Москвы
Напишите нам на
mag@russpass.ru
Политика конфиденциальностиПравовая информация
Присоединяйтесь к нам в соцсетях
play
ВК
Одноклассники
Дзен
Телеграм
Планируйте путешествия вместе с RUSSPASS