
Здание-цветок на берегу озера: экскурсии по новому Театру Камала в Казани
Чем примечателен проект бюро Wowhaus и японского архитектора Кэнго Кумы
Экскурсии в театральное закулисье пользуются неизменным спросом. На карте России появился новый объект показа, который впечатляет архитектурой и поражает воображение современными техническими решениями — это новое здание Татарского государственного Академического театра имени Галиасгара Камала в Казани. RUSSPASS Журнал делится впечатлениями от уникальной экскурсии с архитектором, которая прошла в театре в дни проведения международного архитектурного форума «Казаныш».
Первые спектакли в новом здании идут с начала весны. Труппа постепенно осваивает новые пространства и перевозит декорации. В пресс-службе Театра Камала RUSSPASS Журналу сообщили, что жителей города и индивидуальных туристов начали приглашать на экскурсии еще до того, как открылись продажи билетов на постановки.
Предусмотрено два формата прогулок. Наиболее интересна экскурсия по театру с видеозаписью одного из спектаклей. Стоимость начинается от 500 рублей. Скоро появится возможность проводить групповые экскурсии и у туркомпаний. В пресс-службе отметили, что театр вот-вот получит соответствующую лицензию.

Местная легенда и международное сотрудничество
Новый Театр Камала сразу задумывался как масштабный архитектурный проект, «визитная карточка» Казани. По данным портала госзакупок, стоимость контракта между Главстроем Республики Татарстан и казанской компанией «Евростройхолдинг+» на строительство составила 27,5 млрд рублей. На благоустройство прилегающей территории около городского озера Нижний Кабан направили более 1,1 млрд рублей.
Архитекторов выбирали на конкурсной основе. В международном конкурсе приняли участие 87 бюро из 14 стран мира. Победил консорциум во главе с московским бюро Wowhaus. Партнером бюро стал японец Кэнго Кума — один из самых влиятельных архитекторов современности.

Реализация проекта шла в условиях геополитических трудностей. Через неделю после объявления результатов конкурса в 2022 году на официальном сайте японской компании появилась информация о прекращении работы с Россией. Несмотря на это Кэнго Кума и его команда продолжали работу с театром в роли консультантов.
Ответственность за проект легла на плечи Wowhaus. «Джастин Чу, ведущий архитектор Кэнго Кумы, приезжал несколько раз в течение стройки. К его приезду собирали блок вопросов, которые хотели обсудить. Сотрудничество выдалось комфортным и деликатным. Они делились своими проектными решениями, а мы сохраняли за собой ответственность. Например, был сохранен авторский прием сложных потолков, „разлетающиеся“ деревянные стены Кэнго Кумы», — поделился с RUSSPASS Журналом ведущий архитектор Wowhaus Ильяс Гильманов.
Кэнго Кума славится тем, что мастерски вписывает здания в ландшафты, добивается слияния архитектуры и окружающей среды. На его счету такие проекты, как музей звука Audeum в Сеуле, парк Сяохэ в Ханчжоу, Центр современного искусства Гульбенкяна в Лиссабоне и многие другие.
Местная природа вдохновила мастера: здание задумано в форме «ледяного цветка». Такое природное явление встречается около воды. Это особый вид инея, отложение мелких кристаллов льда, напоминающее листья деревьев или цветы.
Внешний вид здания и внутренний интерьер разрабатывались на контрасте. Снаружи стеклянные и металлические детали создают ощущение прохлады, отражают небо и воды озера Кабан. А внутри гостей встречают теплые бархатистые материалы, дерево, золото и серебро.
Дизайн интерьера связан с местной легендой: когда-то в этом месте судно татарского хана потерпело крушение, драгоценный груз упал в воду и илистое дно Кабана навсегда поглотило сокровища. Оказываясь внутри театра, посетитель будто погружается под воду и может увидеть богатства хана. Его встречают округлые стены нескольких автономных залов, собранных под одной крышей. Они похожи то ли на разукрашенные ханские шатры, то ли на гигантские бочки, наполненные монетами. Например, фойе восточного зала оформлено элементами декора, напоминающими монисто. Такие украшения характерны для традиционных татарских женских костюмов.

Тюркские мотивы, театральные мастерские и современный public space
Сейчас театр Камала — это эффектное здание снаружи и современное внутри. Под одной крышей объединены четыре зала: три основных и один камерный. Каждый из них может рассматриваться как отдельный автономный театр: у каждого свой буфет, фойе, туалеты и входная группа с турникетами. Эта особенность была изначально заложена в техническое задание строительства. Все залы отличаются по дизайну, размерам, функционалу и подходят не только для разнообразных спектаклей, концертов и перформансов, но и для деловых мероприятий. Соединяет залы Центральный вестибюль — общественное пространство в концепции public space, в котором может свободно находиться любой гость. Вход по билетам предусмотрен непосредственно в залы.
Из панорамного окна в вестибюле открывается вид на озеро, здесь же есть летний выход к прогулочным зонам на набережной. С берега можно понаблюдать за работой в мастерских театра. Они размещены на первом этаже, за стеклом, и укомплектованы самыми современными станками и оборудованием. В мастерских производят технические приспособления для сцены, декорации, костюмы и т. д. Как поясняет Ильяс Гильманов, на таком нестандартном решении настаивал Кэнго Кума. Идея в том, чтобы зрители видели: театр — это не только сцена. Можно сравнить с открытой кухней в ресторане.

Залы и закулисье
Универсальный зал, или «Блэкбокс». Помещение адаптируется под любые цели. Если убрать все трибуны, то весь зал является сценой и одновременно пространством для зрителей. Такие пространства-трансформеры режиссеры могут применять для экспериментальных постановок. Зал подойдет для выступлений оркестра, телесъемок и т. д.
У сцены может быть несколько положений: верхнее — когда она выступает над полом, вровень и ниже пола. При необходимости помещение превращается в полностью замкнутую арену, наподобие цирка. В некоторых экскурсиях может быть доступен технический этаж и осмотр машинерии.

Камерный зал. Самый компактный, с видом на озеро. Общая вместимость зала — 100 человек. При дополнительном расположении стульев помещение вмещает 300 человек. Зал отделен от холла стеклянной перегородкой, а трибуны выдвигаются автоматически. За сценой нет внутреннего пространства, в отличие от больших залов. Декорации загружаются из подвала и с помощью подъемника доставляются наверх. Считается, что керамогранитный пол и стеклянные стены камерного зала — «убийцы» акустики. Положение спасает сложная геометрия потолка, тяжелые шторы, деревянный амфитеатр, сценическое покрытие из толстого слоя древесины на полу. Все это в совокупности дает идеальное звучание.
С Wowhaus работал один из лучших акустиков России Анатолий Лившиц. По словам Гильманова, изначально специалист был настроен скептически, но в итоге был приятно удивлен результатами. Все получилось настолько удачно, что помещение даже может служить акустической студией, подходит для инструментальных концертов. Все звуковые и световые системы в зале переносные — их можно использовать в любом помещении театра.

Служебные помещения. Часть театра, невидимая зрителю, занимает не меньше половины здания. Это блок общепита, огромные складские подвальные помещения со специальными подъемниками и лифтами для грузов. Над ними разместились репетиционные залы, гримерные, душевые, актерская столовая.
Особый предмет гордости — небольшой детский городок с «лазалками» и горками в холле между гримерными. Как рассказывает архитектор, это было пожеланием труппы: многие приводят в театр своих детей ради возможности пообщаться с ними в промежутках между репетициями и вечерними спектаклями. И еще актеры просили большие светлые окна, так как в старом здании, построенном в 70–80-х годах прошлого столетия, помещения были тесными и темными.
Служебная часть и все театральные залы соединены сложными переходами и потайными дверями. Это было требованием театра: труппа считает, что, какой бы новаторской ни была архитектура, актер не должен выходить через вестибюль — это неуважение к зрителю. У театра — свои правила и традиции, поэтому строители и архитекторы регулярно сверяли свои представления о прекрасном с мнением театрального коллектива.
В итоге получился целый театральный город, путешествие по которому восхищает.

Фото: Наиль Фазуллин; пресс-служба форума «Казаныш»