Самые красивые народные промыслы России

Родина поморской золотной вышивки — Сумский Посад в республике Карелия, одно из старейших сел на Русском Севере. Первые упоминания об этом ремесле относятся к XVII веку. Сначала головные уборы-повойники и пояса с расцветающими на бархате и шелке узорами вышивали настоящей золотой нитью, но со временем ее заменили позолоченной, а затем и обычной нитью золотого оттенка — золотной. Рисунок в поморской вышивке очень плотный и фактурный, а иногда мастерицы вдобавок укладывали на овальное донце повойника основу из бересты и перекрывали ее плотными стежками.

На выставке в Москве продаются изящные кошельки, очечники и варежки, а на исторические изделия с традиционной вышивкой можно посмотреть в Национальном музее Республики Карелия и Музее изобразительных искусств в Петрозаводске.

Первые образцы кружева прибыли в Вологду из Европы в XVI веке, и вскоре это тонкое ремесло в совершенстве освоили местные мастерицы. Сначала они занимались им по домам, но в Вологодской губернии открылась кружевная фабрика, и промысел получил настоящий размах: вологодское кружево стали носить светские дамы Москвы и Санкт-Петербурга. Когда в 1861 году крепостное право отменили, самые умелые сотрудницы фабрики стали первыми индивидуальными предпринимательницами. Валик, коклюшки и станок стоили недорого, а доход приносили стабильный.

Вологодское кружево можно узнать по двум особенностям: узор в нем искусно вплетен в затейливый фон, а одним из главных художественных элементов часто выступает снежинка.

Название села Хохлома в Нижегородской области давно стало именем нарицательным: так называют и прославившую его роспись, и в целом проявление «русскости» в любом художественном деле. При этом в самой Хохломе деревянные изделия в горящей золотом росписи никогда не производили, а только продавали. Создавали же их в деревнях на левом берегу Волги и окрашивали киноварью — красной краской из одноименного минерала. Известность промысел получил в конце XVII века, а в XIX веке хохлома триумфально вошла в дворянские дома на фоне моды на все русское.

Сегодня посуду и предметы декора с преобладанием золотого, красного, черного и зеленого цветов, как и прежде, делают из хорошо просушенной древесины, выточенные заготовки грунтуют, лудят и расписывают масляными красками, а затем щедро покрывают лаком и запекают в печи до характерной золотой «корочки».

Кости мамонтов на территории Республики Саха (Якутия) начали находить в начале XVIII века, примерно в то же время появились и первые изделия из костей вымерших животных. Однако якуты на всякий случай не вырезали из них украшения: многие считали, что мамонты — обитатели подземного мира и несут в мир людей дурную весть.

Все изменилось в начале XX века, когда несколько якутских косторезов прошли обучение в Сергиевом Посаде, а вернувшись на малую родину, сделали из зарождающегося ремесла настоящий национальный промысел. Тогда и появились костяные ножи, белоснежные чернильницы и миниатюрные скульптуры, еще чуть позже — и великолепные украшения. Якутские косторезы поднялись до уровня настоящих ювелиров, изделия из костей древнейших животных ценятся из-за редкого материала и тонкой работы.

Из тростникового растения чакана, растущего по берегам болот и рек, в Астраханской области веками плетут легкие и очень прочные корзины (зембели), шкатулки, хлебницы, конфетницы, сумки, шляпы и даже обувь в духе лаптей. Перед работой стебли обязательно замачивают и иногда вдобавок оборачивают полиэтиленом, чтобы как следует распарить.

Большую роль в развитии ремесла сыграли кочевники, но расцвет промысла пришелся на советское время, когда появились первые артели. Говорят, однажды рыбаки обнаружили, что утренний улов остается в корзинах из чакана свежим еще долгое время. После этого об антисептических свойствах растения заговорили повсеместно. В коробах из чакана в Астрахани до сих пор хранят хлеб, фрукты и овощи.