«Красная Москва», Дейнека и Брюллов: какие выставки посмотреть в августе

Культурный центр вновь радует масштабной выставкой про эпоху конструктивизма. На этот раз «Зотов» рассказывает о парфюмерии 1920–1930-х и женщинах большого города. Название выставке дали самые популярные духи того времени: «Красную Москву» покупали не только модные москвички, но даже француженки. Правда, сам аромат в «Зотове» не представлен, зато можно послушать «Л’Ориган» французской фирмы «Коти» — считается, что ими вдохновлялись создатели «Красной Москвы».

Кроме того, есть шанс оценить реконструкцию других духов фабрики «Новая заря»: «Красный мак», «Магнолия», одеколон «Северный». Также на выставке можно учуять и другие ароматы той Москвы — махорку, керосин, сирень. Услышите вы и шоколад, и креозот, которым так знакомо даже сегодня пахнет метро (этой маслянистой жидкостью пропитывают шпалы).

Главным ольфакторным аттракционом выставки стал «парфюмерный орган» — рабочее место парфюмера. Гости могут самостоятельно настроить пропорции ароматов — аппарат их смешает и выдаст уникальный купаж. Составить свой парфюм можно из нот «Красной Москвы»: бергамот, ирис, кориандр и другие.

Выставка знаменитейшего советского художника называется «Гимн жизни», но скорее ее можно было назвать гимном советскому человеку. Герои картин Александра Дейнеки — бегуны, лыжники, футболисты и прочие спортсмены. Активные и улыбчивые люди новой эпохи, которые строят светлое будущее в светлой стране. На картинах художника много телесности и динамики, люди в основном куда-то бегут или что-то делают: бьют клюшкой по шайбе, прыгают за мячом в воротах, просто бегут. Купальщицы из воды обязательно выбегают, а новые герои советов — рабочие — воздвигают дома и приводят в движение паровозы. Дейнека изображает и обнаженное женское тело, но в соцреализме оно должно демонстрировать силу и выносливость женщины ХХ века, а не ее эротичность. Матери уверенно держат на руках детей, девушки не ленно прохлаждаются, а играют в мяч. Есть на выставке и пейзажи — площадь Испании соседствует с курскими домиками и парящими меж гор и облаков самолетами.

В новом сезоне Мультимедиа арт музея весь август можно ходить любоваться снимками легендарных фотографов. На выставке «Король папарацци» представили снимки итальянца Рино Барилари — он снимал звезд в 1960-е годы на фотоаппарат «Киев» и стал прообразом назойливого персонажа Папараццо в фильме Федерико Феллини «Сладкая жизнь». Он выхватывал моменты из жизни актрис и режиссеров — например, на одном из снимков Альфред Хичкок прогуливается по Риму со своей супругой. Других мировых звезд можно разглядывать на выставке французского фотографа Жан-Мари Перье. Мик Джаггер, Сальвадор Дали, четверка The Beatles и прочие легенды 1960-х и других эпох смотрят на нас с его снимков.

В Хлебном доме открыли антропологический проект под кураторством художницы Кати Бочвар. Выставка посвящена ритуалам важных событий в жизни человека. Авторы создавали свои работы специально для проекта: здесь и темы рождения, свадьбы, выбора профессии, смерти. Экспозиция пропитана сказочной тематикой — в навигации выставки узнаваемые обороты из сказок, в самим произведениях художников тоже угадываются волшебные мотивы. Есть целый зал, посвященный свадьбе, — здесь художник Андрей Бартенев создал инсталляцию из черно-белых костюмов, которые символизируют жениха, невесту и гостей. Можно послушать распевы по мотивам сочинения композитора Владимира Раннева. Кинетические холсты Алексея Трегобова создают эффект смены суток и времен года. Все работы рассказывают о том, как жизнь человека меняется по независящим от него причинам или по собственному выбору. Так, например, в первом зале гость должен сам выбрать, в какую сторону пойти, — как в сказке.

Кстати, до ноября в «Царицыне» проходит Триеннале текстильного искусства и современного гобелена. На масштабном проекте художники представили свои работы из нитей, тканей, арматурных сеток, джутовых канатов и прочих материалов. Работы собирали со всей России, есть и из Белоруссии, Казахстана и Ирана.

Брюллов многим известен в первую очередь благодаря эпическому полотну «Последний день Помпеи», над которым художник работал в течение шести лет. Его постоянный дом — Русский музей в Петербурге, и текущая выставка, приуроченная к 225-летнему юбилею со дня рождения Карла Брюллова, — отличный шанс увидеть картину в Москве. Однако это далеко не единственная причина для визита в Новую Третьяковку. Архитектура экспозиции продумана так, что вместе с художником вы совершаете путешествие по трем городам, которые сильнее всего повлияли на его жизнь и творчество — Москве, Петербургу и Риму.

Просторные затемненные залы знакомят с ликами давно ушедших дней, так живо запечатленных на портретах, что кажется, будто всех этих людей вы знаете лично. Пожалуй, именно в развитие портретного жанра Брюллов внес наиболее значимый вклад: характер человека, изображенного на полотне, в творчестве художника играл не меньшую роль, чем внешние черты, — и это хорошо заметно любому, даже совсем далекому от живописи зрителю.

Если собрать все самые интересные факты о городской подземке и подкрепить их яркими медийными экспонатами, получится почти сказочная выставка «Высоко под землей». Она посвящена секретам метро и подвигам советских мастеров. Август — последний шанс увидеть этот восхитительный исследовательский проект, над которым Музей Москвы работал совместно с Музеем транспорта. Сложно представить, что в 1935 году, когда открывались первые станции метро, горожанам было до ужаса страшно спускаться вниз. И гениальное решение Алексея Душкина оформлять залы подземки так, как принято было оформлять городские пространства, во многом изменило отношение москвичей к метро. Именно благодаря этому архитектору многие станции напоминают дворцы, а на иных можно встретить уникальные украшения — люстры, плафоны, витражи, мозаики, скульптурные композиции.

Каждый из залов выставки рассказывает о разных вехах развития московского метро. Чего стоили усилия Душкина, как именно украшали метро и почему его называют «подземным музеем», как советская идеология влияла на эстетику подземки и кто еще из известных мастеров приложил руку к ее оформлению, можно узнать на выставке «Высоко под землей».

Если вы знакомы с супрематическими работами Казимира Малевича, проекты его близкого друга, художника-исследователя Ивана Клюна, наверняка тоже вам знакомы. Однако его творчество гораздо менее активно исследовалось и выставлялось — как в советское время, так и теперь. Новая выставка в Московском музее современного искусства открыта при поддержке фонда сохранения культурного наследия художника Ивана Клюна. Это редкий шанс увидеть работы, которые прежде не выставлялись, и проследить в творчестве мастера постоянный поиск соответствия формы и цвета. В экспозиции соседствуют трогательные, очень личные пейзажи и портреты, какие-то живописные зарисовки Клюна — и его авангардистские искания, от супрематических композиций до постабстрактных работ.

Отдельный интерес на выставке представляют письма Малевича и Клюна — сообразные времени, странно структурированные в духе футуризма, теплые и добрые. Эти послания, с одной стороны, демонстрируют близкую дружбу двух великих художников, с другой — служат временным срезом для одного из ведущих направлений советского изобразительного искусства.