ТОП-10 картин в московских музеях

Сотни галерей и тысячи выставок: Москва — музейный город. Где хранятся шедевры русской живописи? Как познакомиться поближе с важнейшими русскими картинами? Рассказываем, куда пойти, чтобы увидеть «Девочку с персиками», «Черный квадрат» и другие знаковые полотна. Начинаем с классики!

Виктор Васнецов: «Богатыри» и «Аленушка»

Мастер фольклорно-эпических полотен, Виктор Васнецов закончил духовное училище и семинарию. Там и зародился интерес художника к сюжетам древнерусской литературы, которые позже нашли отражение в его живописи.

Одним из первых обращений Васнецова к былинам стала картина «Богатыри», над которой мастер трудился почти 20 лет. На холсте автор запечатлел трех самых известных русских богатырей: Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича. Работа была закончена в апреле 1898 года, в том же году ее купил у художника для своей коллекции Павел Третьяков. Полотно можно увидеть в 26-м зале Третьяковской галереи.

Картину, которая вошла в историю русского искусства как работа по мотивам русской сказки «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», Васнецов начал писать в 1880 году в усадьбе Саввы Мамонтова в Абрамцеве. Прообразом печальной рыжеволосой героини, сидящей на берегу пруда, стала случайно встреченная художником девушка. Она поразила его воображение и стала той самой девушкой-сироткой, изображенной впоследствии на холсте.

В 1881 году картина под названием «Дурочка Аленушка» («дурочками» на Руси называли сирот) была представлена на выставке Товарищества передвижников в Петербурге. К 1882 году Васнецов немного переработал картину, готовя ее ко Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве, и придал ей более сказочный стиль. Полотно переименовали в «Аленушку». Картина долго не находила покупателя, пока ее не приобрел Савва Мамонтов всего за 500 рублей. Впоследствии она сменила нескольких владельцев, пока в 1900 году не оказалась в Третьяковской галерее, которая выкупила ее за 8000 рублей. Сегодня «Аленушка» по-прежнему хранится там и полюбоваться ею может любой желающий.

Валентин Серов: «Девочка с персиками»

Сын композитора и пианистки, Валентин Серов рисовал с детских лет. Он занимался у Ильи Репина, оттачивая мастерство передачи светотеневых эффектов, написания портретов и натюрмортов. Позже Серов стал студентом Императорской Академии художеств.

Одна из самых известных работ художника — «Девочка с персиками» — написана в 1887 году. Героиней картины стала Вера Мамонтова, дочь Саввы Мамонтова, у которого художник часто гостил в усадьбе Абрамцево. Там девочка позировала живописцу в течение двух месяцев.

Это полотно вместе с другой работой Серова — «Девушка, освещенная солнцем» — было представлено широкой публике в 1888 году на выставке Московского общества любителей художеств. Картины принесли художнику признание критиков и ценителей искусства. «Девочку с персиками» можно увидеть в Третьяковской галерее, в 41-м зале.

Иван Шишкин: «Утро в сосновом лесу»

«Утро в сосновом лесу» — одна из самых узнаваемых работ Ивана Шишкина и едва ли не самый известный пейзаж русской живописи. На самом деле картина — результат совместного труда двух художников. Шишкину помогал Константин Савицкий: первый писал только лесной пейзаж, а второй — медвежье семейство. Однако подпись на холсте — только Шишкина: фамилию Савицкого убрал либо сам автор медвежат, либо выкупивший картину Павел Третьяков (во всяком случае, таковы две версии исчезновения подписи второго живописца с полотна). Картина, датированная 1889 годом, находится в Третьяковской галерее, в зале № 25.

Казимир Малевич: «Черный квадрат»

Художник-авангардист и основоположник супрематизма, Казимир Малевич стал создателем первой в истории русской живописи картины без сюжета. Его «Черный квадрат» — абстрактное, лишенное предметного образа полотно — впервые был представлен публике в 1915 году на «Последней футуристической выставке 0,10» в Петербурге. По словам Малевича, черный цвет был им выбран как поглощающий в себе все другие тона, а белый, концентрирующий в себе все цвета спектра, являлся метафорой беспредельного пространства.

Первоначально картина носила название «Четырехугольник» — ее углы не были строго прямыми, поскольку Малевич стремился придать форме динамику. В ходе исследования полотна в 2015 году под слоями краски обнаружили две геометрические композиции, поверх которых художник впоследствии и написал «Черный квадрат». Всемирно известное произведение хранится в Третьяковской галерее на Крымском Валу.

Иван Айвазовский: «Радуга»

Одна из наиболее знаменитых картин известного русского мариниста Ивана Айвазовского написана в 1873 году. В центре сюжета — привычное для автора буйство водной стихии, перед которой люди оказываются совершенно беззащитны.

Бурлящее штормовое море, потерпевший крушение корабль и шлюпка со спасающимися людьми. Кажется, волны вот-вот поглотят несчастных. Но чуть заметная радуга, пробивающаяся сквозь тучи, все же оставляет надежду на спасение. Полотно хранится в Третьяковской галерее, найти его можно в зале № 19.

Александр Иванов: «Явление Христа народу»

Свое главное произведение, ныне занимающее всю стену зала № 10 Третьяковской галереи, Александр Иванов создавал почти два десятилетия — с 1837 по 1857 год, добавляя на холст все новые и новые детали. В итоге картина вышла поистине грандиозных масштабов: 7,5 метра в длину и 5,4 — в высоту. Монументальное произведение поражает обилием нюансов, скрупулезной прорисовкой образов, множеством философских смыслов. Прежде чем писать полотно, Иванов создал сотни этюдов, многие из которых сами по себе стали шедеврами русской живописи. Кстати, образ одного из персонажей картины — это автопортрет самого Иванова. А еще один персонаж «списан» с писателя Николая Гоголя.

Марк Шагал: «Над городом»

Город Витебск — сквозной мотив в творчестве одного из самых ярких авангардистов XX века. Он присутствует во множестве работ художника и занимает особое место на знаменитом полотне «Над городом». Здесь, над покатыми крышами, влюбленная пара — сам Марк Шагал и его первая жена Белла — парят в небе, а под ними раскинулся родной, любимый город. В этом сюжете Витебск словно становится проводником между двумя мирами: возвышенным и фантазийным, в котором можно буквально парить от счастья, и реальным, где во дворе простого дома пасется коза, а по улочкам ходят простые местные жители.

В картине Шагала зритель может распознать элементы примитивизма, кубизма и экспрессионизма. Мужская фигура выполнена в кубистической манере, тогда как женский образ отличается мягкостью линий и вниманием к деталям — от кружев на платье до аккуратных туфель. Написанная в 1918 году, картина хранится в зале № 9 Третьяковской галереи на Крымском Валу.

Кузьма Петров-Водкин: «Купание красного коня»

Полотна этого художника одни хвалили за «благородство формы», а другие называли их «безобразием неуча». Так или иначе, Петров-Водкин стал одной из знаковых фигур 20–30-х годов XX столетия. А его знаменитая картина «Купание красного коня», написанная в 1912 году, стала одним из самых известных в мире шедевров русской живописи.

В могучем алом жеребце, которого с трудом пытается удержать юный наездник, современники живописца разглядели образ самой России и ее судьбы. Монументальный образец русского авангардизма хранится в Третьяковской галерее на Крымском Валу, в зале № 1.

Илья Репин: «Иван Грозный убивает своего сына»

Выдающийся русский художник-реалист Илья Репин впервые представил хрестоматийное полотно «Иван Грозный убивает своего сына» в 1885 году на выставке Товарищества передвижников. Однако вскоре после открытия экспозиции картина была запрещена к показу по настоянию властей.

Тем не менее в том же году ее приобрел Павел Третьяков, и спустя три месяца, после снятия запрета, полотно заняло свое место в экспозиции галереи. Официальное название картины — «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» — отражает трагический момент: случайное убийство царем собственного сына и его последующее раскаяние. Картину можно увидеть в зале № 30 Третьяковской галереи.

Михаил Врубель: «Демон (сидящий)»

Образ Демона стал лейтмотивом творчества Михаила Врубеля, воплотившись в серии живописных, графических и скульптурных произведений. Картина «Демон (сидящий)», написанная в 1890 году, выполнена в технике кристаллической живописи с использованием мастихина — металлической лопатки, придающей мазкам форму мозаики.

Присмотритесь к замкнутым на коленях рукам Демона: они напоминают очертания сердца. И это весьма символично: ведь образ Демона появился в творчестве Врубеля впервые, когда он страдал от неразделенной любви. Шедевр мастера можно увидеть в Третьяковской галерее, в зале № 33.

Фото: из собрания Третьяковской галереи.