Цветочный гороскоп и арт-самиздат: зачем идти на две самые нестандартные выставки лета

Московский июль подарил нам две необычные выставки, которые открылись в галерее современного искусства на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ. Молодые художники рассказывают и показывают, о чем говорят цветы, изучают феномен коллекционирования в современном мире и предлагают по-новому взглянуть на искусство создания журналов. RUSSPASS Журнал уверен: формат выставок многим покажется непривычным, но именно поэтому они могут стать вашим главным культурным открытием лета.

Выставка «О чем говорят цветы? От гербария к цветочному гороскопу» продлится с 8 июля по 27 августа. Это часть проекта «Большие темы», в рамках которого художники по-новому трактуют вневременные понятия и идеи. Например, цветы.

Язык цветов известен очень давно, но современные эстеты готовы наделить эти символы новыми поэтическими смыслами, а коллекционирование и создание гербариев становятся метафорой выбора, отвечая на вопрос о том, что и зачем мы стремимся сохранить.

Кураторы работают с феноменом фиджитал-коллекционирования, объединяющим цифровой (digital) и физический (physical) миры. На платформе artz.work, в партнерстве с которой подготовлена выставка, любой художник может оцифровать свою работу или превратить цифровую работу в материальный объект, а зритель — стать коллекционером.

Представленные здесь экспонаты часто используют метафору хрупкости и увядания, сопоставляя далекие друг от друга понятия, работая с разными текстурами. Например, цветочный стебель, повторяющий изгиб шейных позвонков на рентгеновском снимке, — работа Полины Филипповой так и называется — «Хрупкость». Или «Пространство для металлических бабочек» Анастасии Ковалёвой, где нежные цветочные лепестки выполнены из материала, который обычно ассоциируется с жесткостью и даже опасностью.

Кроме того, на выставке представлен иронический спецпроект платформы artz.work под названием «Цветочный гороскоп», отвечающий возросшему интересу к гаданиям и эзотерике, — серия из 366 цветов, свойства каждого из которых соответствуют чертам характера человека, родившегося в этот день.

Выставка проходит в HSE ART GALLERY на «Винзаводе» при участии как студентов и выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ, так и приглашенных авторов.

Выставка «Зин-культура. Монтаж, сборка, процесс» проходит с 10 июля по 14 сентября. Она, напротив, работает с относительно новым культурным феноменом. Название жанра — zine — это сокращение от слова magazine. Таким образом, зин — это самиздатный журнал или арт-журнал. В общем, нечто свободное от структурных рамок. С одной стороны, создатели зинов часто пародируют традиционные жанры или подчеркивают небрежность своей работы с точки зрения печати и дизайна, с другой — самой попыткой выйти за навязанные иерархические рамки делают серьезное творческое высказывание.

Выставка HSE ART GALLERY предлагает посмотреть на зин как способ мышления: хаотичный и неструктурированный, свободный от навязанных законов жанра или рынка. Организаторы выставки настаивают, что сегодня зин — это полноценная форма художественного мышления, а не побочный жанр, поэтому рассматривают самые разные работы: от нарочито «самодельных» до бережно выверенных, от насмешливых до глубоко серьезных.

Способ организации выставки отражен в подзаголовке «Монтаж, сборка, процесс» — у зрителя должно возникать ощущение, что он оказался в мастерской и присутствует при создании чего-то нового. По словам одного из кураторов Ильи Крончева-Иванова, важно было показать «не только зины как объекты, но и сам способ их существования — без инструкций, без разрешений, без оглядки. Когда говорить нужно срочно, а под рукой только клей, ножницы и желание». Поэтому объектами на выставке становятся не только собственно зины, но и материал, из которых они созданы, как бы призывая зрителя принять участие в коллективном создании предмета искусства.

Выставка проходит в HSE ART GALLERY на улице Малой Пионерской при участии студентов и преподавателей Школы дизайна НИУ ВШЭ. Как и «О чем говорят цветы?», она полностью отвечает задачам, которые ставит перед собой галерея: поддержка и продвижение молодых художников, имена которых заслуживают того, чтобы стать заметнее для зрителей и профессионального сообщества.

Фото: HSE ART GALLERY