Ради всего святого: как научиться разбираться в иконописи
Что зашифровано в цветах, образах и знаках на фресках и иконах
Для большинства туристов фрески и иконы — культурная аксиома: очень интересно, но ничего не понятно. А все потому, что они требуют от зрителя хотя бы базового знания предмета. Но если освоить язык иконописи и умение читать скрытые символы и знаки, удовольствие от посещения храмов и музеев увеличится в разы. Рассказываем, где и как этому научиться.
Шаг первый: учимся читать знаки и символы
Изучение матчасти стоит начать с лекций в интернете. Они невелики и обычно включают три — пять занятий. Ищите подборки с названиями вроде «Как смотреть иконы», читайте отзывы и выбирайте те курсы, что кажутся вам наиболее любопытными. За такие на образовательных ресурсах иногда нужно платить, но есть и бесплатные материалы. Например, отличные лекции историка Дмитрия Антонова в формате вебинаров продаются, а в текстовом виде лежат в свободном доступе на сайте проекта «Арзамас».
Такой курс научит вас разбираться в разных видах перспективы, в значениях используемых цветов, положений и размеров фигур. Последние обычно говорят о значимости персонажа. Отдельная тема — символика. Например, если на изображении вы видите человека со стоящими дыбом волосами, то это просто грешник, а если объект не только лохмат, но и темен лицом, то перед вами демон.
Обнаженные люди на иконах тоже появляются не просто так: нагота — символ бесплотного духа. Поэтому и души умерших, и лишенные тел демоны обычно голые. Но не всегда: если нужно подчеркнуть высокое положение покойного, то его душа будет в дорогой одежде и с атрибутами статуса.
Интересен момент, связанный с бородой. Брить ее, изменяя данный Богом облик, считалось греховным, поэтому из представителей мужского пола безбородыми на иконах могут быть только дети, а также лишенные плоти духи, ангелы и демоны.
Но Князь Тьмы на иконах нередко тоже бородат, поскольку начальственное лицо, пусть и отрицательное, босым лицом сверкать никак не могло.
Или вот знамена, точнее треугольные флажки, над воинствами на иконах с изображением исторических битв. Их острия, как стрелки, указывают направление движения армии. Если воины вроде бы идут влево, но флажки над ними повернуты вправо, значит, отряд сейчас обратится в бегство.
Таких нюансов много. Постепенно они сложатся в единую картину, и вы начнете понимать язык икон и те истории, которые они вам рассказывают.
Шаг второй: изучаем сюжеты, эпохи и стили
Чтобы углубить знания после базового курса, нужно будет освоить минимум две книги. Первая — «История древнерусской живописи» Владимира Сарабьянова и Энгелины Смирновой. Печатную версию найти сложно, но электронная есть в интернете в свободном доступе. Книга поможет изучить эпохи русской иконописи.
Например, домонгольский период отличается более светлыми эмоциональными образами святых: большими глазами Спасителя, добрым лицом Николая Угодника и так далее. Потом лики становятся намного строже, они суровы и исполнены страдания. А в петровскую эпоху в Россию проникает западная традиция и на иконах появляются святые, написанные в барочном стиле, с румянцем и круглыми щеками.
Следующая книга, «История иконописи. Истоки. Традиции. Современность» (Н. Комашко, Л. Евсеева, М. Красилин), рассказывает об особенностях иконописи разных стран и эпох, технике иконописи и ее богословских основах. Искать издание в бумажном виде тоже придется у букинистов, но в сети есть электронный вариант. Это издание сделает ваши познания в истории иконописи более объемными.
А если вы не знаток библейских сюжетов, стоит обратить внимание на… детскую Библию. Звучит не очень солидно, но в детском варианте все изложено максимально кратко и доходчиво, что применительно к нашей задаче оптимальный вариант.
Шаг третий: тренируемся на музейных коллекциях
Идеальная точка старта, чтобы начать практиковать полученные знания, — собрание икон в Третьяковской галерее. Эта коллекция хороша своей хронологической последовательностью — сразу видна разница между эпохами. В Третьяковку хорошо сходить хотя бы пару раз, чтобы получить некоторую сознательную насмотренность. После лекций и книг вы уже будете понимать, что именно изображено на иконах и почему именно таким образом.
Второй пункт практической программы — Русский музей в Санкт-Петербурге. Там экспозиция икон устроена по региональному принципу, что поможет вам научиться различать основные школы: псковскую, новгородскую и так далее. Скажем, ранний Новгород можно узнать по любви иконописцев к красным фонам, Псков, наоборот, по цветовому аскетизму. Кстати, для укрепления этого навыка для интересующихся иконами будут хороши и региональные музеи, в частности Псковский, Новгородский и Переславский музеи-заповедники.
Шаг четвертый: переходим к практике
Еще одно базовое знание, которое стоит освоить прежде, чем отправляться осматривать храмы новыми глазами, — понимание того, как оформляются иконостасы. Прочтите соответствующую статью в «Википедии». Хотя этот совет звучит еще менее солидно, чем рекомендация почитать детскую Библию, но материал написан с большим знанием дела и в нем подробно объясняется принцип размещения икон на перегородке между алтарем и общим помещением храма, а также особенности иконостасов разных периодов.
Они тоже важны. Скажем, большой иконостас может иметь четыре ряда икон.Внизу — местночтимые святые, выше — деисусный чин со Спасителем в центре, Богородицей и Иоанном Крестителем по бокам, а по сторонам от них — другие наиболее значимые святые. Над деисусом расположен ряд икон с основными евангельскими событиями (праздничный чин), а на самом верху — пророческий чин.
Какие храмы и монастыри стоит посетить тем, кто интересуется иконописью
Среди храмов есть просто красивые и интересные, а есть такие, которые любителю иконописи нужно посетить обязательно. Один из самых важных — Спасо-Мирожский монастырь в Пскове. Это архитектурный комплекс XII века, известный домонгольскими фресками, уникальными по степени сохранности.
В Великом Новгороде надо смотреть церковь Спаса Преображения на Ильине улице. Это недействующий ныне храм, построенный в 1374 году, в котором (и только в нем одном!) сохранились фрески кисти Феофана Грека. Созданы они были в 1378 году.
Еще в Новгороде непременно надо идти в собор Святой Софии (1045–1050). Это самый ранний из древнерусских храмов на современной территории России. Там налицо наслоение эпох: в Мартирьевской паперти сохранилось домонгольское настенное изображение равноапостольных Константина и Елены, икона Знамение Пресвятой Богородицы XII века, а три иконостаса содержат иконы XIV века (Спас на престоле), XV века (София, Премудрость Божия, написанная с большим символизмом) и XVI века, в частности Тихвинская икона Богородицы.
Ну, и, конечно, обязательно нужно побывать в Ферапонтове, чтобы увидеть фрески работы Дионисия, одного из самых ярких во всех смыслах русских иконописцев. Роспись начала начала XV века очень светлая, с необычно большим количеством оттенков зеленого.
Но важно знать, что храмы-музеи с древними фресками, такие как Ферапонтово и новгородская церковь Спаса Преображения на Ильине улице, принимают гостей не всегда: зимой и в сырую погоду их обычно закрывают, чтобы уберечь фрески от сырости. Так что, планируя изучать в поездке настенные росписи, проверьте расписание и условия работы музея и прогноз погоды.
Хотя и на территории центральной России иконопись дает безграничное поле для любительских исследований, при желании можно двинуться и дальше. Например, на Русском Севере открываются свои иконописные традиции с особыми предпочтениями в плане изображения святых. У вас будет возможность полюбоваться на Параскеву Пятницу и Николу Можайского в самых разных вариациях. А если говорить о западном направлении, особенно интересна будет Беларусь, в частности храм Ефросиньи Полоцкой, расписанный в XI–XII вв.
Музей фресок Дионисия Ферапонтова монастыря
Затаившийся слон, китокрокодил, львы-улыбаки и другие секретные бонусы
Изучение иконописи дает не только классические знания, но и помогает находить забавные сюрпризы, которые есть в даже такой серьезной теме. Например, в тобольском Музее истории православия Сибири хранится редчайший образ «Чудесное извержение пророка Ионы из пасти кита». Сюжет драматичный, а смахивающий на крокодила зубастый кит великолепен и, прямо скажем, яркостью образа затмевает пророка Иону.
Изображение святого Христофора не столь редкое, но зато непременно обращает на себя внимание. Дело в том, что этого святого обычно рисовали с собачьей головой. Четкого объяснения этого факта нет, лишь домыслы: то ли святой происходил из народа псоглавцев, описанного еще Геродотом, то ли собачий облик символизирует крайнюю степень внешней несимпатичности Христофора. А уродливым он стал, попросив у Всевышнего лишить его привлекательной внешности, из-за которой женщины постоянно оказывали ему знаки внимания. Впрочем, святой Христофор бывает и с человеческой головой, но в образе великана. И тут вопросов нет: если верить летописям, роста в нем было пять локтей, то есть около 2,3 м.
В Юрьеве-Польском Владимирской области на одном из рельефов Георгиевского собора можно найти единственное известное древнерусское изображение слона. Собор построен в 1230–1234 гг. (это один из последних крупных храмов домонгольского периода), и на его стенах сохранилось около 450 резных белокаменных фрагментов. Среди них есть изображения святых и животных, как реальных, так и мифических, в том числе и рельеф со слоном.
Учитывая, что первый слон попал в Россию только через несколько веков, при Иване Грозном, мастер изобразил заморского зверя с высокой степенью достоверности
Белокаменный слон невелик, находится высоко, и есть поверье, что разглядевших его непременно ждет удача. Ищите барельеф на северной стене храма над второй слева капителью. На капителях изображены маски, и та, что под слоном, при взгляде снизу его загораживает. Секрет в том, чтобы смотреть чуть издали.
А во Владимире, на Дмитриевском соборе (1194–1197), есть барельеф «Полет царя Александра на небо» («Вознесение Александра Македонского с птицами»). Сюжет мифологический: Александр велел привязать четырех больших птиц к трону, не кормить их, а потом с помощью шеста с сырым мясом побудить лететь, поднимаясь все выше. Специалисты считают, что такие барельефы (а они есть не только во Владимире) относятся к символике императорской власти. Кстати, там же, в Дмитриевском соборе, есть барельефы с улыбающимися львами. Сами по себе такие изображения не редкость, вот только расположены они очаровательно: под фрагментом фрески «Страшный суд».
Автор благодарит Марию Комагорову за консультацию, позволившую подготовить материал.
Фото: Lizavetta, FotograFFF, Natalia Kirsanova (2), Georgy Dzyura, Ivanov Oleg, E. O., Ovchinnikova Irina, Newlander90, Orini, Danil Sergeev, Dima Moroz — Shutterstock/FOTODOM; DR Public Domain (1), A.Savin (1) — Wikimedia Commons
