Неизвестные истории известных картин

К 125-летнему юбилею Русского музея в Санкт-Петербурге рассказываем неизвестные истории об известных шедеврах из его коллекции.

Решение о создании Русского музея принял император Александр III, поэтому до прихода к власти большевиков в 1917 году музей носил его имя. А реализовал проект уже Николай II. Он торжественно открыл музей в марте 1898 года. Первая коллекция музея сформировалась из картин и предметов, переданных из петербургских дворцов, Эрмитажа и Академии художеств. Многое отдали в дар частные коллекционеры.

Сегодня Государственный Русский музей — крупнейшее собрание российского искусства в мире. По числу экспонатов он обгоняет даже Третьяковскую галерею в Москве. Всего в коллекции около 400 тысяч произведений разных жанров, созданных с Х по ХХI век. Основная часть коллекции представлена в Михайловском дворце (ул. Инженерная, 2–4А) и в корпусе Бенуа (наб. канала Грибоедова, 2).

Мы выбрали пять признанных шедевров из собрания Русского музея, чтобы рассказать о них неизвестное и удивительное.

Иван Айвазовский. Девятый вал. 1850

Иван Айвазовский написал картину за 11 дней, почти не отрываясь от холста. И для него это довольно долгий срок: обычно он справлялся быстрее.

У Айвазовского в Москве тогда как раз гостил друг, художник Илья Репин. Как-то открыл дверь в мастерскую и вскрикнул от неожиданности: прямо на него поднимался «Девятый вал». Репин потом признавался, что в полной мере ощутил тот ужас, который испытывают герои картины от надвигающейся стихии. Во время шторма именно девятая по счету волна считается самой опасной и разрушительной.

Эту картину по праву считают вершиной романтического морского пейзажа. Сияющий рассвет над штормовым морем Айвазовского часто сравнивают с рассветами на полотнах другого мариниста — Вильяма Тернера. Британец высоко ценил картины русского коллеги и даже посвятил ему стихи:

«Прости мне, великий художник, если я ошибся,
Приняв картину за действительность,
Но работа твоя очаровала меня, и восторг овладел мною.
Искусство твое высоко и могущественно,
Потому что тебя вдохновляет Гений».

«Девятый вал» первоначально приобрели для галереи Эрмитажа, но после открытия Русского музея она переместилась туда и стала одним из первых шедевров коллекции.

Архип Куинджи. Лунная ночь на Днепре. 1880

Слава об этой картине разнеслась по Санкт-Петербургу еще до того, как она была закончена. Каждое воскресенье Куинджи на два часа открывал свою мастерскую, чтобы все желающие могли полюбоваться творческим процессом. От посетителей не было отбоя. Завершенную картину выставили в отдельном зале Общества поощрения художников на Большой Морской. Так случилась первая в России выставка одной картины, и очереди на нее были беспрецедентные. Люди ждали часами, чтобы увидеть «Лунную ночь на Днепре», и пытались подкупить музейных служителей, чтобы пройти в выставочный зал.

Еще до премьеры «Лунную ночь на Днепре» выкупил великий князь Константин Романов. Он не хотел расставаться с ней ни на минуту: даже взял с собой в кругосветное путешествие

Помещение, в котором выставили новый шедевр, не освещалось — окна художник велел задрапировать. Лишь на картину падал яркий электрический луч. Это усиливало сияние красок, а лунный свет становился буквально ослепительным. Свидетели этого эффекта не верили своим глазам: одни искали за картиной лампу, другие подозревали Куинджи в использовании фосфора. На самом деле секрет лунного сияния был в подборе цветов и глубоком контрасте (его создавали битумные краски, в основе которых были нефтепродукты).

Еще до премьеры «Лунную ночь на Днепре» выкупил великий князь Константин Романов. Он не хотел расставаться с ней ни на минуту: даже взял с собой в кругосветное путешествие и возил ее на своем фрегате из порта в порт. Но соленый и влажный морской воздух оказался не лучшей атмосферой для шедевра: краски потемнели и сияние луны стало угасать.

К счастью, Куинджи создал две дополнительные версии «Лунной ночи на Днепре». Одна из них выставлена в Русском музее в Петербурге, другая — в Ливадийском дворце в Ялте. Пережившая кругосветку версия князя Романова хранится в Третьяковской галерее в Москве.

Василий Поленов. Христос и грешница (Кто не без греха?). 1888

Поленов задумал эту картину еще студентом. От замысла до реализации прошло больше 20 лет. Художнику было важно исторически достоверно передать природу и внешность библейских героев. Он специально ездил на Ближний Восток, где сохранились типажи времен Христа. Самого Иисуса Поленов писал с друзей-художников: Исаака Левитана и Константина Коровина. Первый был красавец с библейской внешностью и сердцеед, второй — благообразный бонвиван.

Цензура не хотела допускать картину на выставку. Проблема была в том, что работа Поленова изображает Христа, скорее, как мудреца и учителя — но все же человека, а не Бога. Такое видение разделяли в то время многие просвещенные люди в России, например, писатели Иван Гончаров и Лев Толстой.

Изначально Иисус был в головном уборе, но в последний момент художник записал чалму по настоянию религиозной матери: канонический Христос на иконах всегда изображался с непокрытой головой.

По библейскому сюжету, разъяренная толпа привела к проповедующему Христу на суд женщину, которую застали за прелюбодеянием. Толпа требует, по закону Моисея, побить ее камнями, а Христос отвечает: «Кто без греха, первый брось в неё камень». Поленов хотел назвать картину «Кто из вас без греха?».

Цензура не хотела допускать картину на выставку. Проблема была в том, что работа Поленова изображает Христа, скорее, как мудреца и учителя — но все же человека, а не Бога. Такое видение разделяли в то время многие просвещенные люди в России, например, писатели Иван Гончаров и Лев Толстой. Последний, правда, неожиданно плохо отозвался о картине Поленова: «Поленов красив, но бессодержателен. Правая сторона картины написана очень хорошо — сама грешница, евреи; левая никуда не годна: лица банальные, Христос у него — какой-то полотёр, а апостолы плохи; сзади — декорация».

Критика была обидной, но когда Александр III купил картину, все цензурные запреты отпали сами собой. Император опередил Павла Третьякова, дававшего за «Христа и грешницу» 20 тысяч рублей.

Михаил Врубель. Шестикрылый серафим. 1904

Другое название картины — «Ангел с мечом и кадилом». Серафим (он же Азраил) с древнееврейского — «пылающий», в иудейской и христианской традиции самый приближенный к Всевышнему ангел. Людям он отпускает грехи и дает прозрение. Серафимы упомянуты в Библии, в Книге пророка Исайи, как шестикрылые небесные существа.

В клинике Врубеля часто мучило чувство вины. Он никогда не был религиозен, но как-то обронил фразу: «Искусство — вот наша религия; а впрочем, кто знает, может, ещё придется умилиться».

Врубель написал своего серафима — его часто сравнивают с валькирией — в 1904 году, на пике душевной болезни. В то время он находился в психиатрической клинике Федора Усольцева в Подмосковье, где его лечили от депрессивных эпизодов. Позже выяснилось, что психиатрические проблемы Врубеля были вызваны нейросифилисом.

С особенной силой они проявились после смерти двухлетнего сына художника — Саввы. Мальчик родился с заячьей губой, что считалось тогда признаком вырождения. Врубель тревожился по этому поводу, но уход ребенка окончательно его подкосил.

В клинике Врубеля часто мучило чувство вины. Он никогда не был религиозен, но как-то обронил фразу: «Искусство — вот наша религия; а впрочем, кто знает, может, ещё придется умилиться». Художник часто сравнивал себя с героем стихотворения Пушкина «Пророк», иллюстрацией к которому и стала картина.

Марк Шагал. Прогулка. 1917–1918

На картине целых три главных героя: сам Марк Шагал, жена художника Белла Розенфельд — ее можно найти на более чем двух тысячах его картин, и их родной город Витебск, который здесь стал аллегорией Иерусалима.

Шагал зашифровал на этом полотне пословицу о синице и журавле. Только интерпретировал ее по-своему: в момент влюбленности возможно удержать и то, и другое одновременно — взять от жизни все. Во всяком случае, хочется в это верить.

«Прогулка» — часть триптиха, в который входят еще картины Шагала «Двойной портрет» и «Над городом». На «Двойном портрете» герои готовятся к полету, а на «Над городом» уже летят вместе. Сейчас триптих разлучен: «Двойной портрет» выставлен в Центре Помпиду в Париже, картина «Над городом» представлена в Третьяковской галерее, а «Прогулку» можно увидеть в Русском музее.