Есть в Москве место, где сбывается мечта всех детей — здесь оживают куклы. В руках опытных мастеров они начинают двигаться, чувствовать, рассказывать удивительные истории, заставляют поверить в чудо. RUSSPASS Журнал побывал за кулисами Центрального академического Театра кукол С. В. Образцова и узнал, как рождается магия.
В путешествии по таинственному кукольному миру нас сопровождали главный режиссер театра, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Российской Национальной премии «Золотая Маска» Борис Константинов, режиссер-постановщик, заслуженная артистка РФ, заслуженная артистка Республики Северная Осетия — Алания, лауреат премии Правительства Российской Федерации Екатерина Образцова, заслуженная артистка РФ Оксана Чабанюк и главный хранитель музея театра Гордий Салтыков.
Немного истории
Центральный театр кукол С. В. Образцова появился в 1931 году на базе Центрального дома художественного воспитания детей. На тот момент кукольников в крупных городах СССР было довольно много, и их сообществу был необходим главный театр — некая «лаборатория», куда можно было бы обратиться с вопросами и за советами. По результатам прошедшей в конце 1930 года Всероссийской конференции кукольников был утвержден Центральный театр кукол, руководить которым доверили Сергею Образцову, тридцатилетнему эстрадному артисту, придумавшему свой жанр «Романсы с куклами».
Государственный центральный театр кукол был создан, но собственного здания у него не было, а коллектив насчитывал всего 12 человек. В здании ЦДХВД в Мамоновском переулке для театра выделили небольшую комнатку, куда с трудом помещался реквизит, сцена была общей для всех организаций, ютившихся здесь же. Поэтому первые годы своего существования Театр Образцова провел в дороге, перемещаясь по московским улицам сначала на телеге, а затем — на фургоне. Кукольные представления пользовались огромной популярностью. Кстати, именно в тот период, в 1936 году, был создан спектакль «По щучьему веленью», ставший визитной карточкой театра на долгие годы. В репертуаре он до сих пор.
В 1937 году Центральный театр кукол переехал в собственное здание — бывший Реалистический театр под руководством Николая Охлопкова на площади Маяковского. Здесь образцовцы обосновались на три десятка лет (если совсем точно — 33 года).
В 1970 году Театр Образцова снова переезжает, теперь на Садовую-Самотечную улицу, где и находится по сей день. Это здание в представлении не нуждается: удивительные часы на его фасаде стали одной из достопримечательностей Москвы и символом театра.
Часы в фойе театра
Легендарные часы придумал сам Сергей Образцов, замысел воплотили скульпторы Дмитрий Шаховской и Павел Шимес, автором сложного механизма стал Вениамин Кальмансон. В полдень и в полночь на протяжении многих лет они оживали: из домиков на циферблате выходили сказочные персонажи, чтобы поприветствовать зрителей под музыку «Во саду ли, в огороде» в обработке композитора Никиты Богословского.
В 2023 году часы отправились на реставрацию, но продолжают свой ход немного иначе. В театре запустили проект «Новое время Театра Образцова»: макет главного символа театра и сказочных персонажей, оживающих с помощью часовщика, можно увидеть теперь в просторном фойе. Каждый месяц перед некоторыми спектаклями к зрителям выходит новый «часовой» (актер в специально изготовленном костюме, повторяющем образ маленького героя одного из домиков), чтобы рассказать свою историю, сфотографироваться с юными гостями и напомнить, что память о часах берегут и терпеливо ждут их возвращения на фасад.
Музей Театра Образцова
Копия уменьшенных часов проекта «Новое время театра Образцова» расположилась возле входа в Музей театра — одного из самых больших в мире. Он появился еще в 1937 году в здании на площади Маяковского.
«В зрительном зале старого театра, как в большинстве драматических театров, был балкон, который совершенно не нужен в театре кукол, поскольку с него зритель увидит все, что происходит за ширмой и разрушится магия. Поэтому его отгородили стенкой, а в получившейся длинной комнате сделали первую экспозицию музея», — рассказывает Гордий Салтыков.
Коллекция музея началась с кукол, реквизита и элементов декораций первых спектаклей театра, а также эскизов, фотографий и документов. Она непрерывно росла, появлялись и зарубежные экспонаты: Сергей Образцов во время гастролей всегда со сцены говорил о том, что в театре есть музей мирового театра кукол, и кукольники с удовольствием передавали для него в дар свои творения.
«Нужно понимать, что музей — это не только экспозиция, которую видят наши гости, это еще и фонды. На сегодняшний день у нас около 3000 театральных кукол со всего мира, как старинных, которым более 100 лет, так и современных, возрастом около пяти-шести лет. Плюс тысячи фотографий, документов, эскизов, театральных плакатов, афиш и программ. Это крупнейший в России музей, посвященный искусству театра кукол», — отмечает Гордий Салтыков.
Среди экспонатов есть куклы, которые зрители могли видеть в кинофильмах Александра Птушко. Например, в картине «Новый Гулливер», единственной за всю историю кинематографа с массовыми комбинированными съемками людей и кукол. Полторы тысячи лилипутов, у которых менялось даже выражение лиц, были созданы художницей Сарой Мокель. Три куклы из этого фильма хранятся в музее. Не менее интересны экспонаты картины 1956 года «Небесное создание», созданной полностью командой Театра Образцова. В фильме использовали кукол с резиновыми лицами, что позволяло менять их мимику. На экране это выглядело очень эффектно. Кукол очень берегут, поскольку резина рассохлась, отреставрировать такие экспонаты крайне сложно.
Посетить постоянную экспозицию музея можно перед началом спектакля и в антракте, либо, если хочется уделить ей больше времени, купить специальный билет отдельно. При желании можно воспользоваться аудиогидом на русском или английском языках.
Проводят в музее и более десятка разнообразных экскурсий: начиная с обычных обзорных, заканчивая путешествием по закулисью. Есть театрализованные экскурсии-спектакли с участием актеров. Можно попасть и в Мемориальную квартиру Сергея Образцова, которая является частью музея, а также посетить мастер-класс, попробовав самому изготовить куклу.
«У нас действительно очень интересно. И главная наша миссия — сохраняя прошлое театра кукол, собирая информацию о его истории, максимально актуализировать ее в настоящем. И рассказывать людям, насколько это яркое, необычное, многогранное и сложное искусство», — говорит Гордий Салтыков.
Залы и тайны закулисья
Большой зал
Большой зал Театра Образцова рассчитан на 465 человек. С любого места все, что происходит на сцене, отлично видно даже самым маленьким зрителям, благодаря особенным креслам-трансформерам: нажав на специальную кнопку можно поднять часть сиденья.
Сцена тоже способна трансформироваться в зависимости от потребностей спектакля. Ее пол (планшет) состоит из нескольких металлических щитов, каждый из которых может подниматься вместе или попеременно на высоту около четырех метров, если это необходимо для установки декораций или работы с куклами. В Малом зале (207 посадочных мест) тоже сцена-трансформер, но щиты могут находиться здесь только в поднятом или опущенном состоянии.
Третий зал Театра Образцова — Арт-клуб. Он способен вместить до 80 гостей, здесь идут камерные спектакли на сцене, расположенной на расстоянии вытянутой руки от зрителя. Еще одна площадка, где дают представления, находится в Образцовпарке (вмещает 126 мест). Это сцена под открытым небом во внутреннем дворе театра. Просто так в Образцовпарк не попасть: только по билету на спектакль или во время массовых гуляний (Масленица, новогодние елки и некоторые другие события).
Декорации к ближайшим спектаклям хранятся неподалеку от сцен, прямо за кулисами. Чинят при необходимости их тоже в театре: в собственных мастерских.
Мастерские театра — разговор особый. Они занимают почти все помещения четвертого этажа здания. Именно здесь появляются на свет не только декорации, но и куклы.
«Театр кукол — это театр художника. Даже сейчас, в XXI веке, никакие куклы-роботы не сравнятся с сотворенными руками наших мастеров. Это визуальное искусство. Ведь мастер делает куклу, которая становится инструментом в руках актера. Вот и получается, что художник у нас — настоящий Страдивари», — говорит Борис Константинов.
Кукла в руках мастера
Изготовлением некоторых фотозон, расположенных в фойе театра, и сувениров на продажу также занимаются в мастерских.
В ожидании спектакля стоит прогуляться по фойе: возле Малого зала расцвел самый настоящий зимний сад, на втором этаже регулярно проходят различные выставки, например, экспозиция работ Бориса Тузлукова, главного художника театра с 1936 по 1970 годы. Здесь представлены коллажи, созданные на базе эскизов мастера, информация о спектаклях, в подготовке которых он принимал участие, факты из биографии. Можно самостоятельно пройтись и осмотреть выставку или выбрать одну из множества театральных экскурсий (в отдельное время), посвященную именно этим инсталляциям.
В антракте или до начала спектакля стоит зайти и в кафе, оформлением которого занимался художник театра Сергей Пугачев. Здесь подают очень вкусный кофе и изумительную выпечку. Ну, а если вы не голодны, расположитесь на уютных диванчиках Книжной лавки возле кафе и полистайте одну из книжек со стеллажей.
Репертуар
Вопреки распространенному стереотипу, кукольный театр — это не только сказки для маленьких детей! В Театре Образцова, по словам главного режиссера Бориса Константинова, спектакли «для зрителей от трех до девяноста девяти лет».
«Понимаете, люди слово „кукла“ воспринимают как нечто детское. Но мне кажется, еще Сергей Образцов переломил эту ситуацию, и мы стараемся продолжать это делать. В нашем театре на полных аншлагах идут спектакли для взрослых, на которые очень трудно бывает достать билеты», — объясняет Екатерина Образцова.
«Избавляться специально от этого стереотипа цели у нас, наверно, и нет. Просто это мир такой: чудесный, интересный, пытливый, в котором и взрослый, и ребенок может увидеть что-то по-другому. А темы-то общие, что у драматического, что у кукольного театра, что у оперы или балета. Мне кажется, мы все занимаемся одним делом: пытаемся понять и лишний раз проговариваем, что это такое — человек», — отмечает Борис Константинов.
Спектакль «Я — Сергей Образцов»
Главный режиссер театра уверен, что кукольные спектакли (он называет их все сказками) нужны как детям, так и взрослым. Просто необходимо понимать, на каком языке разговаривать с определенной аудиторией. Маленького зрителя нужно не поучать напрямую, а делать это бережно, чуть иносказательно. И тогда через эту иносказательность приходит понимание смысла. В спектаклях для взрослых тонко раскрывать важные темы: жизни и смерти, любви и ненависти, предательства, одиночества, самоубийства, давая возможность человеку примерить их на себя и задуматься, как бы он решил заданный конфликт.
«Буратино», «Гадкий утенок», «Конек Горбунок», «Кот в сапогах», «Кошкин дом», «Снеговик», «Приключения Муравья», «Спящая царевна», «Али-Баба и сорок разбойников» и множество других представлений для детей удачно дополняются взрослым репертуаром: «Кто убил Фриду Кало», «Белая уточка», «Божественная комедия», «Турандот», «Я — Сергей Образцов», «Я больше не играю в куклы», «Ленинградка», «Чайка по имени…», «Жена мужа в Париж провожала»…
При этом, как говорит Екатерина Образцова, одинаково интересно ставить как взрослые, так и детские спектакли. Это очень разные вещи, но главное для режиссера — это воображение и желание вызвать эмоции у зрителя.
В Театре Образцова есть и Золотой фонд спектаклей («По щучьему веленью», «Необыкновенный концерт», «Волшебная лампа Аладдина», «Наша Чукоккала» и др.). Это классика, которая по сей день пользуется огромной любовью и популярностью.
«Классика актуальна всегда. Спектакли Сергея Образцова никто не переделывает. Мы стараемся беречь тот мир, который создали когда-то великие художники», — говорит Борис Константинов.
Спектакль «Спящая царевна»
А вот в сегодняшних спектаклях иногда режиссеры по-хорошему хулиганят. Например, пушкинский мир «Сказки о царе Салтане» очень органично переплетается с современным: в руках князя Гвидона вдруг появляется электрогитара. Она в спектакле соединяется с гуслями, отображая синтез времен и эпох.
«Зритель попадает в мир сегодняшнего рок-н-ролла. И Пушкин нам это позволяет. Но ведь сам автор никуда не ушел, остались те же проблемы, смыслы. Александр Сергеевич настолько современен, что электрогитара, звучащая в музыкальной канве этого спектакля, ему нисколько не мешает», — объясняет Борис Константинов.
Сочиняя тот или иной спектакль, режиссеры обязательно уже на этом этапе понимают, посредством какой системы кукол будут рассказывать историю. Каждая имеет свои законы. Например, марионетка может помочь, когда необходимо показать хрупкий мир человека: обрезал нити — она упала. Планшетная кукла нужна тогда, когда ясно, что на полу зрители действия не увидят. Тростевая — чтобы сделать жесты наиболее выразительными и скрыть актера.
Куклы в театре всегда в центре внимания, еще до появления на сцене. Они хранятся в специальных футлярах, из которых их достают перед началом спектакля, чистят, обязательно проверяют, нет ли каких-то поломок. Во время представления за кулисами находится дежурный художник, который быстро может исправить между действиями неисправность и отдать персонажа актеру.
«Когда в детстве я с мамой, актрисой Натальей Образцовой, приходила в театр за кулисы, мне категорически запрещалось трогать кукол, особенно перед спектаклем. Мама объясняла, что артист положил ее так, как она должна лежать, чтобы он мог ее моментально взять в руки», — рассказывает Екатерина Образцова.
«Кукольник — это синтетический артист»
Актеры-кукольники — настоящие волшебники. Они творят на сцене магию, оживляя неодушевленный предмет в своих руках, вызывая с его помощью эмоцию у зрителей. Сергей Образцов говорил: «Возможности куклы начинаются там, где заканчиваются возможности драматического артиста».
Актриса и режиссер театра Оксана Чабанюк уверена, что у кукольников немного по-другому устроено мышление, с которым нужно либо родиться, либо учиться и оно придет с опытом. Кукла — это всего лишь инструмент, чтобы оживить его необходимо учиться.
«Не каждый драматический артист может стать кукольником. Он выходит на сцену, есть только его голос, мастерство, костюм. А здесь еще и механизм добавляется, зачастую очень тяжелый. Кукольник должен справляться с большой физической нагрузкой, при этом вызывая эмоцию, захватывая внимание зрителя. И очень важен в искусстве театра кукол голос, тембральность, как природная данность», — говорит Оксана Чабанюк.
Оксана Чабанюк (в центре) в спектакле «Спящая царевна»
Екатерина Образцова отмечает, что кукольники в хорошем смысле слова немного сумасшедшие. Их видно сразу: чудно одеты, чудно двигаются, жестикулируют. А для Бориса Константинова кукольник — еще и немного психолог, поскольку, например, в моноспектаклях артист один на один остается со зрительным залом, есть только он и набор персонажей, манипулируя которыми, рассказывает ту или иную историю.
«Кукольник — это лучший вариант синтетического артиста. И, как мне кажется, самое сложное для актера-кукольника — отречься от себя, полностью отдав себя персонажу в твоих руках. Вы же должны неодушевленный предмет оживить! И здесь без какого-то фанатизма, чудинки, некого сумасшествия точно не обойтись», — объясняет Оксана Чабанюк.
Блиц-вопрос: Что для вас Театр кукол Образцова и каким вы хотите видеть его еще через много лет?
«Для меня Театр Образцова — это путешествие, в которое ты берешь с собой куклу как инструмент. Куклу, которая умеет говорить на языке метафоры. Это волшебный, еще до конца неизведанный мир, в котором ежедневно можно и нужно открывать что-то новое. И, конечно, это мой дом, моя семья», — говорит Борис Константинов.
«Конечно, это дом, семья, работа. И мы хотим видеть Театр Образцова талантливым, каким он был всегда. И полным зрителей», — говорит Екатерина Образцова.
Также в материалах RUSSPASS Журнала можно узнать, как устроены Музей Победы, Московский планетарий и музей криптографии, чем удивляет музей темноты «Сенсориум», из чего сделаны деревья и кто управляет поездами музея-диорамы «Царь-Макет».
Фото: отдел маркетинга ГАЦТК им. С. В. Образцова
