Хотите погрузиться в атмосферу чудес кинематографа, узнать все о развитии «важнейшего из искусств», увидеть уникальные экспонаты и выведать секреты съемок? Обязательно приходите на ВДНХ, где неподалеку от фонтана «Золотой колос», в павильоне № 36, расположился Музей кино. О том, как он появился и чем может удивить гостей, RUSSPASS Журналу рассказал историк кино Станислав Луговой.
Впервые идея создания Музея кино была озвучена в 1922 году режиссером и сценаристом Григорием Болтянским, и даже было принято Постановление об учреждении Киномузея. Однако из-за недостатка средств осуществить задуманное удалось лишь в 1926 году. Просуществовал музей недолго: в 1931 году его закрыли, а собранную к этому времени коллекцию расформировали, передав в другие учреждения, в частности в Государственный институт кинематографии (ГИК). Эти экспонаты позже легли в основу экспозиции нового Центрального музея кино, который был открыт 31 марта 1989 года в здании Киноцентра на Красной Пресне. Там отделы, хранилища и кинозалы располагались до 2005 года, а затем Музей кино вынужден был занимать разные площадки, пока в 2017 году не обрел свой постоянный дом на ВДНХ в величественном здании павильона № 36 на берегу живописного пруда.
«Именно с переездом на ВДНХ произошла очень серьезная компоновка коллекции по отделам, появилось постоянное место для хранения экспонатов, построены три современных кинозала, в которых регулярно проходят показы фильмов (возможно тифлокомментирование для незрячих людей), начиная с немого кино до некоторых прокатных новинок», — рассказывает Станислав Луговой.
Кстати, Музей кино входит в маршрут сервиса RUSSPASS «Безграничные возможности: инклюзивные пространства ВДНХ».
Отделы музея
На музейном хранении находится свыше 200 тысяч предметов. Есть фототека со множеством снимков режиссеров, актеров, сцен со съемочных площадок, в фонде изобразительного искусства хранятся эскизы художников к костюмам персонажей, декорациям, отдел материальных предметов представлен реквизитом, костюмами, бутафорией, которые были задействованы в фильмах, а также кино-, фото- и видеотехникой. Рукописный фонд включает в себя сценарии, письма и заметки деятелей кино, отдел плакатов помогает проследить, как развивалось представление о том, как начать знакомство зрителя с фильмом, а в фонде редкой книги можно найти раритетные экземпляры с автографами или пометками на полях знаменитых людей искусства.
«Уникальность Музея кино в том, что, в отличие от других музеев и галерей, которые представляют гостям какой-то конечный продукт (картина, скульптура, графика и т. д.), у нас демонстрируется, в первую очередь, то, из чего этот продукт создается. Из чего плетется „ткань“ кинематографа», — отмечает Станислав Луговой.
Экспозиция
Главная и постоянная экспозиция Музея кино носит поэтическое название «Лабиринт историй» и посвящена истории всего кинематографа.
При входе посетителей встречают экспонаты фонда анимации и диафильмов — подлинные куклы из различных мультфильмов. Диафильмы в Музее кино, кстати, показывают в кинозале в рамках программы «Кино в диафильмах».
«После того как в 1990-х была расформирована студия „Диафильм“, бОльшая часть пленок оказалась у нас, чем мы очень гордимся», — отмечает Станислав Луговой.
«Лабиринт историй»
С чего начинался кинематограф
Постоянная экспозиция начинается с непосредственных предшественников кинематографа и сопутствующих ему изобретений. Например, можно увидеть «волшебные фонари», проецирующие на стену картинки через изображения на специальных стеклах, праксиноскоп (прибор для демонстрации движущихся рисунков), стереоскоп, камеру Пате (Pathe) «верблюд» (так ее называли в России из-за двух бобин, напоминающих верблюжьи горбы) — самую старую в коллекции музея, датированную 1908 годом, фонограф Томаса Эдисона, записывающий звук (благодаря ему мы через века можем услышать, например, голос Льва Толстого), и другие вещи, которые потом легли в основу технического развития кино. Тут же на настенных экранах демонстрируются первый художественный фильм, созданный в Российской империи и сохранившийся до наших дней, — «Понизовая вольница» (1908) — и первая полнометражная картина «Оборона Севастополя» (1911).
Годы экспериментов в кино
Следующая часть экспозиции — 1920-е, годы эксперимента. Здесь можно наблюдать, какие перемены произошли в кинематографе после революции, когда салонные мелодрамы в стране, которая окунулась из Первой мировой войны в гражданскую, мигом устарели. Необходимо было создавать что-то новое, чем и занялись такие мастера, как Лев Кулешов и Сергей Эйзенштейн. На настенных экранах здесь можно посмотреть легендарный фильм «Броненосец „Потемкин“». В витринах представлены сопутствующие тому времени предметы: брошюры, значки (например «Фабрики эксцентрического актера», принадлежавший Янине Жеймо), личные вещи режиссеров и артистов и многое другое. Понять, каких трудов стоило создать фильм в то время, можно, взглянув на настоящий монтажный стол тех лет, за которым вручную резали и клеили пленку. Готовые фильмы, кстати, демонстрировались тогда на кинопередвижке, которую механику приходилось крутить руками. Попробуйте сами это сделать (есть экспонат), и поймете, как нелегко было специалисту! А еще обязательно найдите на экспозиции камеру Парво (Parvo), знаменитую тем, что она сама стала одним из «героев» картины «Человек с киноаппаратом» (1929) режиссера Дзиги Вертова. В музее хранится, конечно, не тот самый аппарат, но именно той модели. Фильм, кстати, считается одним из величайших в истории кино.
Звезды 1930-х годов и военный кинематограф
В 1930-е годы в отечественном кинематографе создается своя система звезд, преданную любовь поклонников к которым можно увидеть в этой части экспозиции. В коллекции — личные вещи Любови Орловой, в частности письма от фанатов, зеркальце, костюмы из фильмов. Интересный и важный для понимания кинопроизводства той эпохи экспонат — кинокопировальный аппарат, на котором множилась пленка, делались копии и рассылались по кинотеатрам страны. И вряд ли кого-то оставит равнодушным модель кинопоезда, которая помогает понять, как фильмы создавались и распространялись в то время.
«Настоящий кинопоезд придумал режиссер Александр Медведкин. Создан он был для того, чтобы не случалось простоев в производстве фильма. Например, фильм снимали в каком-то месте, а затем необходимо было переместиться в другое. Пока съемочная группа ехала до следующего пункта, специалисты в вагонах-мастерских проявляли пленку и монтировали уже отснятый материал», — объясняет Станислав Луговой.
Александр Медведкин, кстати, придумал и кинопулемет, представленный в части экспозиции, посвященной военному кинематографу. Американскую кинокамеру, которая крепилась на самолеты, режиссер предложил присоединить к прикладу для обеспечения мобильности и стабилизации изображения. Пользовались такими кинопулеметами фронтовые операторы. Сейчас их осталось лишь три, и два из них находятся в Музее кино.
Один из главных экспонатов этого раздела — первый советский «Оскар» за фильм «Разгром немецких войск под Москвой» (1942). Картину, кстати, можно посмотреть на настенном экране прямо здесь же.
«Это тот самый подлинный „Оскар“. Статуэтка изготовлена из гипса, поскольку американцы экономили цветной металл в годы войны. Предполагалось, что позже „Оскар“ заменят, но помешала холодная война. В итоге награда так и осталась гипсовой. Вручали ее, кстати, в строгой, далеко не торжественной обстановке. И чудом никто не погиб в путешествии за ней на другой материк и обратно во время военных действий», — рассказывает Станислав Луговой.
В этой же части экспозиции можно также увидеть монтажные листы фронтовых операторов и их расшифровки, нотную запись песни «Темная ночь», эскизы и плакаты к фильмам и мультфильмам, которые снимались в годы войны.
«Если говорить про эскизы, как правило, их зритель не видит, а ведь это то, с чего кинематограф и начинался, то, что ложится в основу визуального решения фильма, то, чем славилась советская кинематография. Среди экспонатов есть, например, очень узнаваемые постеры, а есть эскизы, которые редко кто может угадать, не прочитав этикетаж», — отмечает Станислав Луговой.
Заканчивается экспозиция 1980-ми годами, важным историческим периодом в советском кинематографе, временем перестроечного кино.
Кабинет Сергея Эйзенштейна
Значимой частью Музея кино стал мемориальный кабинет Сергея Эйзенштейна на третьем этаже (не волнуйтесь, на второй этаж мы еще вернемся) с личными вещами. Детский носочек, теннисная ракетка, посуда, детский локон мастера, его халат, подлинная мебель начала 1930-х годов, люстра, статуэтки, ковер, привезенный из Мексики, фотографии Чарли Чаплина, Альберта Эйнштейна, раскадровка мультфильма Уолта Диснея с автографами, японские гравюры на стенах и многое другое. Все эти вещи сохранила вдова Эйзенштейна Пера Аташева.
«Интересный экспонат, на который все обращают внимание, — большой напольный церковный канделябр. Его Эйзенштейн привез со съемок фильма „Бежин луг“ (картина считается утерянной), в некоторых сценах которого этот предмет „снимался“. В спальне режиссера канделябр стал вешалкой для галстуков», — рассказывает Станислав Луговой.
Тематические выставки и «Аллея славы»
В пространстве музея нашлось место и для временных экспозиций и тематических выставок. На первом этаже с 2023 года открыта выставка «Сердце мое полно жалости», посвященная фильму Алексея Германа «Трудно быть богом». Реквизит, костюмы, эскизы к фильму, головные уборы, музыкальные инструменты — все, из чего состоял мир планеты Арканар на экране (всего 1136 предметов), можно увидеть собственными глазами.
Временные экспозиции занимают часть второго этажа. Так, например, гости музея в 2025 году могли погрузиться в аристократическую атмосферу на выставке «Дворянское гнездо», вспомнить советское пионерское прошлое, осмотрев экспозицию «Последнее лето детства» об отражении темы взросления детей в советском кино, узнать чуть больше о творчестве Иннокентия Смоктуновского в его юбилейный год. Темы для временных выставок выбирают тщательно, обязательно учитывая важные кинематографические даты и наиболее интересные сюжеты.
А на так называемой Аллее славы можно увидеть множество кинематографических наград, например «Золотого льва» Венецианского фестиваля за картину «Морозко».
Экскурсии и мероприятия
В Музее кино можно провести весь день — так много здесь интересного! Путешествовать по кинематографическому «лабиринту» можно как самостоятельно, так и воспользовавшись услугами гида.
Самый необычный экскурсовод здесь — робот Аркаша. Он водит гостей по основной экспозиции, проводит небольшие викторины и квесты. Аркаша осведомлен обо всем, что происходит в музее, он хорошо адаптируется к ситуациям и реагирует на людей.
«Пока он рассказывает какие-то заученные вещи и полноценного собеседника в нем искать не приходится, но со своей ролью экскурсовода робот справляется отлично. Экскурсию с Аркашей можно приобрести в кассе музея: он с удовольствием будет сопровождать даже одного гостя», — отмечает Станислав Луговой.
Более подробные экскурсии по постоянной экспозиции и проходящим выставкам ведут уже специалисты музея. Эти прогулки могут быть обзорными и тематическими, групповыми и индивидуальными — в зависимости от запроса. Есть отдельная экскурсия в кабинет Сергея Эйзенштейна, где долго и увлекательно гид может рассказывать буквально о каждой находящейся там вещи. Можно взять подробную экскурсию на выставку «Сердце мое полно жалости», погрузившись в атмосферу фильма «Трудно быть богом», и узнать много интересного о «закулисье» картины. Об истории кино рассказывают и детям (разумеется, в доступном для юных гостей формате) на специальных экскурсиях, а еще предлагают по-новому посмотреть мультфильмы, посетив программу «Кино в диафильмах». Изнанку кинопроизводства можно лучше узнать на экскурсии «Секреты киномеханика», где специалисты погружают гостей в тайны профессии, демонстрируют азы работы с пленкой.
Робот Аркаша
О том, куда еще сходить на ВДНХ с детьми, можно узнать в материале RUSSPASS Журнала.
Помимо экскурсий, в музее есть масса других интересных мероприятий. Это и кинопоказы (фильмы можно демонстрировать с любых носителей, в том числе с кинопленки), и детские мероприятия, на которых можно посмотреть мультфильмы, и проект «Урок в музее», и многие другие.
«Мы с удовольствием взаимодействуем с различными фестивалями, принимаем участие в проектах „Ночь музеев“, „Ночь кино“ и других, являемся площадкой Олимпиады „Музеи. Парки. Усадьбы“. В общем, вписываемся во все музейные институции Москвы. Наш музей — удивительное место, до которого не очень просто добраться, но те, кто сделал это, получают массу удовольствия», — отмечает Станислав Луговой.
Прогуляться до павильона № 36 можно через ВДНХ по маршруту от сервиса RUSSPASS или доехать от метро «Ботанический сад» на автобусе № 522.
Стоимость билетов: стандартный — 500₽, пенсионеры и студенты — 250₽, дети до 16 лет — бесплатно.
Также рекомендуем посетить на ВДНХ колесо обозрения «Солнце Москвы», один из крупнейших океанариумов Европы «Москвариум», прокатиться на «Воздушном трамвае», заглянуть в центр «Космонавтика и авиация» и полюбоваться фонтанами «Дружба народов», «Каменный цветок» и «Золотой колос».
Фото: Музей кино; Мария Кимакович.
Статьи по теме
Читайте также
Рассказываем о том, где искать самые вкусные завтраки в рамках фестиваля. Спойлер: не только в центре
От парка Победы в Ватутинках до братского захоронения в Кузовлёве
На велосипеде по парку и мимо центра микроэлектроники
Клубы, турниры в барах и соревнования для новичков
Рассказываем, как доехать без стресса, спланировать все заранее и ничего не упустить
Всего в ярмарке участвуют более 70 спикеров из России и Индии
От старообрядческих храмов до современных арт-пространств