Где любоваться панно в стиле модерн в Москве

Маки, подснежники и «принцесса Греза»

Эпоха модерн (конец XIX — начало ХХ века) длилась недолго, но оставила после себя в Москве много причудливых особняков и доходных домов. Некоторые из них украшали мозаичными панно и майоликой. На фасадах каких домов сегодня можно найти причудливых рыб, цветущие маки или парящего сокола — в материале RUSSPASS Журнала.

«Принцесса Греза» на «Метрополе»

Символом отеля и главным его украшением можно считать майоликовое панно «Принцесса Греза» Михаила Врубеля. Художник вдохновился одноименной пьесой Эдмонда Ростана, которую показывали в Петербурге в 1896 году. Произведение основано на французской легенде рыцарских времен: в ней рассказывается о любви принца Рюделя к принцессе Мелисанде, которую он никогда не видел, а только слышал рассказы пилигримов о ней. Когда юноша наконец встретил возлюбленную, он был уже при смерти и успел только прочитать ей свои стихи. Этот сюжет отражает популярную во времена символизма идею, что реальный мир — это лишь временное пристанище, а красота и гармония ждет в ином мире.

Изначально Врубель создал живописное панно для Всероссийской промышленной выставки 1896 года в Нижнем Новгороде. После выставки картину забрал себе Савва Мамонтов (сегодня она находится в Третьяковской галерее). Позже, в 1903 году, сюжет картины воплотили в майоликовом панно — его выполнили на гончарном заводе в Абрамцево. Эта «Принцесса Греза» сейчас приветствует гостей «Метрополя».

Другие фасады гостиницы украсили панно художника Головина, среди которых «Поклонение природе» и «Клеопатра».

В каких еще исторических зданиях можно остановиться в Москве — читайте в материале RUSSPASS Журнала.

Адрес: Театральный пр., д. 2

Ирисы на особняке Рябушинского

Главный мастер модерна Федор Шехтель создал множество проектов для крупной московской династии предпринимателей Рябушинских. Один из самых красивых особняков построили в 1902 году под его руководством на углу Спиридоновки и Малой Никитской. Особняк, как и многие постройки эпохи модерна, облицован плиткой-кирпичиком и украшен завитками растительного орнамента (решетка забора в виде волны, узор в виде ветвей деревьев на окнах).

Но самое запоминающееся — это мозаичный фриз на уровне второго этажа, где изображены фиолетовые ирисы и орхидеи на фоне голубого неба. На солнце мозаика мерцает благодаря кусочкам золотой смальты. Шехтель сам выполнил эскизы цветов — он любил крупные растительные детали. Архитектор даже ездил на рынок выбирать растения, а потом расставлял их под разным освещением, чтобы сделать наброски.

До особняка можно дойти от Тверской, а что еще можно посмотреть неподалеку — читайте в материале «Куда идти гулять от памятника Пушкину».

Адрес: Малая Никитская ул., д. 6/2, стр. 5

Маки на особняке Беляева

Место, где стоит сейчас особняк, раньше называлось Вшивой горкой. Есть несколько вариантов, почему горка носила такое имя. По одной из версий, здесь селилась городская беднота. Однако в конце XVIII века тут обосновалось купеческое семейство Рюминых — в честь них и назвали переулок.

Дом в стиле модерн построили на месте особняка Рюминых в начале ХХ века. Проект для галантерейщика Дмитрия Беляева сделал архитектор Александр Галецкий, который работал с Федором Шехтелем. Дом облицован серо-зеленой плиткой, под карнизом тянутся нарядные красно-зеленые барельефы в виде цветочных венков. Постройку еще называют домом с маками — мозаичное панно с этими цветами на фоне заката, сделанное на фабрике муранского стекла в Венеции, можно увидеть через ограду. Считается, что цветы символизируют четыре периода жизни человека — от рождения (закрытого бутона) до старости (сухой коробочки с семенами).

Адрес: Рюмин пер., д. 2

Рыбы и лев на особняке Листа

Особняк, который Лев Кекушев в 1899 году построил для себя, а потом продал предпринимателю Отто Листу, считают чуть ли не первым зданием в стиле модерн в Москве. Над входом со стороны Глазовского переулка — мозаичное панно с фантазийным морским дном: в причудливых цветущих водорослях прячутся рыбы и усатый рак. Слева от входа и над балконом второго этажа можно разглядеть панно с подснежниками на золотом фоне. Со стороны внутреннего дворика есть еще одна мозаика — лев, идущий на фоне солнца. Она появилась уже в XXI веке после реставрации особняка. Таким образом современные владельцы дома хотели выразить уважение архитектору — Льву Кекушеву, который на каждом доме своего авторства обязательно изображал льва. Кстати, это единственный дом зодчего, где есть мозаики.

Адрес: Глазовский пер., д. 8

Парящий сокол на доходном доме Марии Сокол

Доходный дом для Марии Сокол построил Илья Машков в 1904 году. Он вдохновлялся проектами архитектора и лидера сецессиона (венского модерна) Отто Вагнера. Главный декоративный элемент дома — трехчастное майоликовое панно, расположенное в аттике (парапете над карнизом). Огромная птица парит над долиной, где растут эдельвейсы, на фоне витиеватых облаков. Автором эскиза был Николай Сапунов, который учился у Валентина Серова и Константина Коровина. Майолику изготовили на бутырском керамическом заводе «Абрамцево» — Савва Мамонтов перевел в конце XIX века гончарную мастерскую из усадьбы на Бутырскую заставу. Кстати, при рождении архитектор Машков носил фамилию Соколов. Поэтому сокол на фасаде символизирует не только фамилию владелицы дома, но и его собственную.

Адрес: ул. Кузнецкий Мост, д. 3, стр. 2