Ленинград, Амстердам и вагон надежды: что покажут театры к 80-летию Победы

На Новой сцене театра на Таганке идет спектакль «Девочки»: работа Дениса Парамонова по мотивам пьесы «Эшелон» Михаила Рощина, приуроченная к 80-летию Победы. Сюжет посвящен женщинам, которых объединили страшные обстоятельства. Они вынуждены были эвакуироваться — и делили один вагон, мирились с новой реальностью, пытались приспособиться к непривычному быту и, конечно, вместе лелеяли надежду, что вскоре все вернется на круги своя. Такие непримиримо разные, со своими мечтами и печалями — и все-таки в одном вагоне, который должен спасти их от смерти.

Это очень личная, откровенная постановка, которую показывают на Малой сцене: совсем небольшой зал, действие так близко, стук колес такой громкий. За 70 минут, что длится спектакль, каждая из девочек успевает рассказать, что у нее на сердце. Декораций практически нет, а некоторые заметки автора появляются, словно свежая рукопись, прямо на стенах.

Эти девочки — как любые другие. Они переживали то, что переживали тысячи, если не миллионы людей по всему СССР. Рассказчик, словно проводник, соединяет эти разрозненные истории чужих друг другу людей, и этот яркий, собирательный, лоскутный даже портрет становится цельной картиной войны, которая раз и навсегда изменила все.

На Другой сцене «Современника» — спектакль Яны Сексте и Алексея Усольцева «Ковчег» с многослойной литературной базой. Помимо пьесы Олега Антонова по книге «Дневника Анны Франк» Гудрич и Хакетта, в основу постановки легли также личные записи Анны.

Нового этот спектакль вам не расскажет — если только вы совсем уж не знакомы с историей девочки по имени Анна Франк и ее дневником. Казалось бы, речь о простой записной книжке, в которой еврейская девочка писала о своих переживаниях с 1942 по 1944 год, пока вместе с семьей пряталась от гестапо в застенках маленького дома в Амстердаме. Однако именно этот дневник стал одним из главных документов, рассказывающих об ужасах Второй мировой войны.

В маленьком пространстве уживается куча людей: Франки и Ван Дааны ради выживания делят застенок в здании, где нельзя шуметь в рабочее время, всего один туалет на семерых, а еда поступает порционно, когда связному удается попасть на рынок. Однако и в таких обстоятельствах жизнь не останавливается: Анна взрослеет, впервые влюбляется, находит сотню способов себя занять — и больше всего мечтает о прекрасном дне, когда можно будет, наконец, просто выйти на улицу.

Представить на сцене историю о любви к этой самой сцене — особая задача. В память о начале Великой Отечественной войны Театр эстрады и Театр Антона Чехова представляют совместный проект по пьесе Григория Горина. «Прощай, конферансье!» — спектакль, посвященный актерам концертных бригад, которые выступали на фронте. Режиссером постановки стал Михаил Цитриняк, а Геннадий Хазанов выступил продюсером. Проникновенная и очень личная история постепенно разворачивается во всеобщее воспоминание о тяжелом времени.

1941 год, Москва: артисты эстрадного концерта постоянно находятся в движении, ищут новые шутки и вдохновляются всем, что их окружает. Однако с приходом войны шутки и ссоры уходят на задний план: кажется, теперь все это больше никакого значения не имеет.

Это насыщенный, эмоциональный спектакль, где главный герой — конферансье Николай Буркини, немолодой и скромный, по-чеховски «маленький» человек. Его работа проста: он шутит со сцены, объявляя имена и номера, иногда каламбурит и всенепременно развлекает людей по обе стороны кулис. Однако именно этому обычному с виду мужчине предстоит совершить подвиг вместе со своей фронтовой бригадой.

Блокада Ленинграда — одна из темнейших страниц в истории XX века. Люди оказались заперты в городе и, лишенные поставок продовольствия, вынуждены были выживать без какой-либо помощи и поддержки. Среди историй об этом времени — пьеса Александра Арбузова «Мой бедный Марат», которую в филиале поставили ученики мастерской худрука Театра Пушкина Евгения Писарева.

Их трое: Лика, Леонидик, Марат. Давние и близкие друзья, чьи отношения проходят проверку не просто временем, а тяжелейшими обстоятельствами. То ли это любовный треугольник, то ли это бесконечная попытка найти близость там, где уже ничего не греет и нет никаких надежд. Блокада снята, все трое продолжают свой путь, но смогут ли они отбросить страхи прошлого — и просто жить дальше?

Камерная постановка знакомит нас с простыми, слишком еще юными героями: им повезло спастись, им повезло встретить друг друга. Они такие простые и знакомые, как соседи по подъезду или бывшие одноклассники: каждый кухонный разговор словно уже не раз повторялся, каждый вздох будто уже звучал — и так и хочется просто взять за руку и сказать, что все будет хорошо.

Внушительный роман Джонатана Литтелла об ужасах Второй мировой войны — сложная для постановки основа, за которую практически никто в России не брался. Однако в Театре на Бронной осмелились на такой эксперимент: спектакль вырос из эскиза, созданного в рамках творческой лаборатории, — и это практически единственный шанс увидеть сценическую версию «Благоволительниц».

В центре сюжета — француз Максимилиан Ауэ, который, не подозревая, что его ждет, устроился эсэсовцем и даже получил звание офицера. Происходящее зритель видит его глазами: от безобидного на вид назначения и необычных правил до масштабного геноцида, который сводит главного героя с ума. Быть человеком — самое сложное даже в мирное время, однако во время войны остаться человечным равносильно подвигу.

«Благоволительницы» — совсем не долгий спектакль, всего 100 минут без антракта. И все-таки главные вопросы он поднять успевает. И пока Максимилиан проходит свой личный сложный путь от города к городу, из землянки в ресторан, из автомобиля в камеру, осознаешь, что ответы на эти вопросы человечество получило в 1940-х годах. И до сих пор не может с ними смириться.