«Татлин. Конструкция мира»: центр «Зотов» рассказывает о жизни и творчестве художника-авангардиста

С 22 ноября 2025 года по 22 марта 2026-го в Центре «Зотов» при поддержке банка ВТБ проходит большая выставка «Татлин. Конструкция мира» к 140-летию со дня рождения художника Владимира Татлина. RUSSPASS Журнал рассказывает об экспозиции выставки и о самом художнике — одном из главных авангардистов XX века.

О выставке

В Центре «Зотов» теперь вплоть до марта 2026 года можно будет увидеть оригинальные живописные и графические работы, эскизы и чертежи, фотографии и реконструкции, воплощающие творческий путь художника-авангардиста. Экспозицию дополняет звуковая среда, созданная проектом CINEMATICA; над музыкой для выставки работали композиторы Глеб Андрианов и Павел Поляков. Из раздела в раздел зрителю будут помогать последовательно перемещаться прочитанные вслух воспоминания коллег и товарищей Татлина — художниц Валентины Ходасевич, Веры Пестель и Софьи Дымшиц-Толстой, историка и теоретика искусства Николая Пунина, художников Виктора Эльконина и Александра Лабаса, искусствоведа Владимира Костина, летчика Константина Арцеулова, театрального деятеля Анны Бегичевой. К открытию выставки также издали каталог, подготовленный совместно с Государственной Третьяковской галереей: теперь можно приобрести первую полную монографию Владимира Татлина на русском языке, в которую вошли и свежие исследования, и классические тексты: статьи ученых-первооткрывателей Татлина и современных исследователей, документы и тексты художника с комментариями, альбом с работами Татлина, а также воспоминания современников о нем — при этом многие из них публикуются впервые. Экспозицию сопровождает насыщенная программа: в рамках образовательного проекта «Музыкальное измерение» musicAeterna и банка ВТБ дирижер Теодор Курентзис и резиденты оркестра выбрали музыкальные произведения, которые позволяют зрителю лучше погрузиться в контекст выставки.

Помимо этого, проходит здесь и лекторий Дмитрия Краснова «Человек, который видел будущее». В ходе цикла слушатели знакомятся с самыми разными сферами деятельности Татлина — от живописи и театральных декораций до промышленного дизайна, архитектуры и утопий движения. А еще к выставке приурочена серия практических мастер-классов «Культура материалов», вдохновленную одноименным курсом, который Владимир Татлин преподавал во ВХУТЕМАСе — художественном учебном заведении, одном из многих, появившхися после «Конференции учащих и учащихся искусству» 1918 года, где студенты потребовали свободы для искусства и права выбирать руководителей творческих мастерских.

О Татлине

Владимир Евграфович был одним из ключевых художников XX века, настоящим теоретиком авангарда, хотя сам он так никогда и не получил полного художественного образования. Тем не менее Татлин на протяжении всех своей жизни участвовал в выставках и преподавал; он ставил спектакли, ездил за границу и даже посещал мастерскую Пабло Пикассо. Собственно, его контррельефы (абстрактные объемные композиции) многие искусствоведы считают продолжением традиции Пикассо. Но его ключевые проекты — это проекты зачастую незавершенные, не дошедшие до этапа производства и доставшиеся нам по наследству в виде моделей и чертежей. Его работы были одновременно попыткой осознать и выстроить новое будущее и воплотить в жизнь главный авангардистский принцип: соединить искусство и жизнь.

Художник превращал обыкновенные предметы быта в арт-объекты, отрицал абстрактные понятия — цвет и форму — предлагая сделать искусство более осязаемым. К сожалению, многие работы Татлина были утрачены, а те, что сохранились, рассредоточилось по разным музеям и частным коллекциям. Именно поэтому выставка «Татлин. Конструкция мира», собирающая наследие художника воедино, настолько уникальна и ценна.

О работах

На выставке вы увидите раннюю живопись Татлина (например, первый автопортрет «Матрос» 1911 года),  эскизы декораций к опере Михаила Глинки «Жизнь за царя» 1913 года, натюрморты и портреты, которые принято относить к поздней живописи Татлина — «Садовые цветы» 1938 года, «Портрет художницы Левашовой» 1942 года и «Портрет старика» 1947 года. А еще в «Зотове» представлен единственный сохранившийся безмоторный индивидуальный летательный аппарат «Летатлин» — один из самых известных проектов Татлина, безмоторный самолет (или «махолет»), конструкция его крыльев похожа на птичьи крылья: Владимир Евграфович был в корне не согласен с тем, как проектировались существовавшие тогда самолеты и считал, что аппарат обязательно полетит, если будет повторять анатомию птиц. Важнейшая часть выставки — реконструкции 19 объектов, часть из которых создана специально для экспозиции: например, контррельеф с бутылкой. А еще — уникальные реконструкции Памятника III Интернационалу и углового контррельефа, реконструированные командой Дмитрия Димакова, крупнейшего специалиста по творчеству Татлина.

Башня Татлина

Про Памятник III Интернационалу, который также называют Башней Татлина, стоит рассказать отдельно. Его проект Владимир Евграфович разработал, замыслив после 1917 года построить башню в Ленинграде. Это должен был быть железный монумент высотой в 400 метров, предназначавшийся для высших органов всемирной рабоче-крестьянской власти, которые разместились бы в семиэтажных вращающихся зданиях.

Но проект так и не удалось реализовать, поскольку отношение руководства страны к конструктивизму и к авангарду в целом в 1920-х существенно изменилось. К сожалению, модели Памятника, спроектированные самим художником, не сохранились, и сейчас в нескольких музеях можно увидеть только современные реконструкции, созданные по чертежам и архивным фотографиям. Но, так или иначе, замысел Татлина был дерзким, революционным и вдохновляющим, и даже современная модель башни на выставке — это уникальная возможность узнать больше и о грандиозном замысле художника, и о его революционных творческих идеях, и о духе авангарда XX века.

Фото: Центр Зотов.