Секреты оживших рисунков: как устроен Московский музей анимации

Побывать за кулисами волшебного мира мультфильмов? Не так сложно, как кажется: в Музее анимации получится не только увидеть любимых героев, но и оживить своих собственных, создав уникальную мультисторию. В путешествии по Лабиринту анимации RUSSPASS Журнал сопровождал художник, режиссер, сценарист, креативный директор Московского музея анимации, почетный деятель искусств города Москвы Кирилл Владимирович Поликарпов.

Рождение музея: люди, которые создали магию анимации

«Леонид Аронович Шварцман как-то сказал: „При жизни никто так до конца и не поймет, чем вы занимаетесь. А потом люди спохватятся. И вот все, что останется, оно останется“. Эти слова стали своего рода девизом нашего музея», — говорит Кирилл Поликарпов.

Московский музей анимации единственный в мире, где собраны не только шедевры советской мультипликации, но и работы зарубежных мастеров: от китайских и японских мультфильмов до персонажей Disney. Но главное — здесь оживает сама история анимации.

Концепция: не просто музей, а место волшебства

Музей анимации — это не классическая выставка с витринами и табличками «руками не трогать». Это место, где оживает магия мультипликации, где каждый посетитель не просто зритель, а непосредственный участник удивительного действия.

«Мы поняли, что если хотим рассказать про то, как снимаются мультфильмы, то читать долгие лекции о технологии их создания совершенно не имеет смысла. Детям (да и многим взрослым) это неинтересно. Лучше не просто передавать это на словах и показывать на картинках, а вовлекать в сам процесс всех, кто к нам приходит», — отмечает Кирилл Поликарпов.

И это действительно работает! Гости музея становятся создателями собственного мультфильма, творят ту самую магию собственными руками и получают незабываемые впечатления здесь и сейчас.

Экспозиция и мастер-шоу

Сквозь века анимации

Путешествие в волшебный мир мультипликации начинается с видеоэкскурсии. На большом экране кинозала появляется забавный рыжеволосый старичок, дедушка Мультфильмыч, который проводит виртуальную прогулку по Лабиринту анимации музея, увлекательно рассказывая о мультипликации.

«Такой формат оказался эффективнее традиционных экскурсий, когда гостей водят по залам и что-то показывают и рассказывают. У нас посетители (а чаще всего это все же дети) смотрят, по сути, интересный фильм и лучше запоминают то, о чем им рассказывает Мультфильмыч. А в самом конце нашей программы, во время свободного осмотра экспозиции гости уже понимают, что здесь представлено и почему», — объясняет Кирилл Поликарпов.

Что же можно увидеть в экспозиции? О, здесь вас ждет настоящее путешествие сквозь века: от рисунков древнего человека, когда-то изобразившего на стене пещеры бегущих лучников, до волшебной «Белоснежки» Диснея и уникальных работ советских художников-мультипликаторов.

Вы сможете наблюдать, как оживает танец древнего грека, изображенный на старинной вазе, познакомитесь с хитростями старинных оптических игрушек — зоотропом и праксиноскопом Эмиля Рено (экспонат, кстати, оригинальный, на нем стоит клеймо мастера!), которые когда-то поражали воображение людей.

Волшебные фонари, при помощи которых еще иезуиты пугали толпу, соседствуют с работами пионера анимации Владислава Старевича (того самого, который начал делать мультфильмы с препарированными насекомыми и в итоге подарил миру кукольную анимацию).

Раскадровки, эскизы, куклы и фоновые панели легендарных советских мультфильмов, созданные на знаменитых киностудиях, раскроют секреты рождения любимых персонажей. А еще здесь можно увидеть героев культовых зарубежных мультипликационных проектов, включая шедевр Уолта Диснея «Белоснежка и семь гномов» — первый полнометражный рисованный мультфильм, которому скоро исполнится уже 90 лет!

Каждый экспонат музея — это отдельная история о волшебстве анимации.

Магия создания мультфильма

Но главное ноу-хау Музея анимации — мастер-класс (вместе с экскурсией они образуют удивительное мастер-шоу), на котором гости создают собственный мультфильм. И весь процесс продуман так, чтобы захватить с первых минут. Начинается все с бурного обсуждения: придумывания одной общей истории.

«Наблюдать за этим очень интересно, ведь у всех свои идеи. Кто-то хочет сказку про дракона, кто-то горит желанием рассказать о приключениях робота в космосе… И в итоге получается что-то совершенно невероятное, чего не придумаешь в одиночку», — отмечает Кирилл Поликарпов.

Затем нужно создать героев. И это получается у всех! Даже у тех, кто изначально говорит, что совершенно не умеет рисовать. Волшебство? Почти. Просто здесь атмосфера заряжает творчеством. Когда рисунок готов, он превращается в марионетку. И вот тут начинается магия.

Гаснет свет, включается волшебный мультстанок, на котором и происходит процесс создания анимационного фильма. Весь процесс, кстати, проецируется на большой экран. Дети учатся выполнять крошечные движения персонажей, используя технологию перекладки, следуя сюжету придуманной истории. Чтобы зафиксировать каждый кадр, необходимо нажать специальную кнопку. Скорость отклика оборудования — всего одна секунда, поэтому процесс идет быстро и захватывающе.

А по окончании работы все создатели мультфильма смотрят его на большом экране (с титрами, в которых есть их фамилии!). И это настоящее волшебство! Которое сотворили прямо здесь всего несколько минут назад. Разрозненные действия складываются в единую картину, и участники процесса наконец понимают, как рождается анимация. По окончании мастер-класса каждый участник получает диплом и сувениры от музея и может самостоятельно осмотреть экспозицию, о которой уже слышал от дедушки Мультфильмыча.

Есть в музее и более серьезные программы — для тех, кто хочет глубже погрузиться в мир мультипликации. Например, съемки авторского мультфильма методом полного погружения. Участники создают полноценную картину с озвучкой и музыкой.

«Мы пишем для группы полноценный сценарий придуманной ими истории, затем они приезжают и мы все вместе начинаем работать над фильмом. Используя ту же технологию перекладки, но уже с крупными и общими планами, отъездами и наездами камер, добавлением ярусов на мультстанок и при необходимости даже озвучкой. Один из таких проектов, например, „Снегиричка“ по сказке писательницы Тамары Алексеевой, который создали выпускники колледжа», — рассказывает Кирилл Поликарпов.

Эти мультфильмы, созданные в музее, можно увидеть тут же, в небольшом пространстве, которое здесь называется «Бункер».

Советская анимация: наследие, которое надо беречь

Музей бережно хранит традиции советской школы анимации, той самой, где каждый кадр был произведением искусства, и показывает ее как часть мировой культуры. Здесь можно узнать, как создавались знаменитые мультфильмы, и понять, почему они остаются любимыми у многих поколений. Советская анимация — это не просто развлечение, в каждой картине заложен глубокий смысл.

«Мультфильм должен быть умным, душевным, духовным. Он должен воспитывать ребенка, направлять, показывать, а не волочиться за его интересами», — отмечает Кирилл Поликарпов.

Особое внимание в советское время уделялось и технологиям. Например, классическая рисованная мультипликация — это высший пилотаж, когда каждый кадр становится результатом невероятного мастерства каждого художника — от мультипликатора, создающего движение, до прорисовщика и контуровщика.

«Никакая нейросеть никогда этого не заменит, без аниматора ничего не выйдет, потому что для того, чтобы действительно получился яркий персонаж, он должен начать жить. И это невозможно без мастера. Мультипликатор должен быть одновременно и великолепным рисовальщиком, и великолепным актером», — подчеркивает Кирилл Поликарпов.

Кукольная мультипликация — другая вселенная, где тоже требуется особый талант. Мастера в прямом смысле слова «договаривались» с куклами, по голове гладили. Поэтому не удивляйтесь, если услышите, что у куклы было плохое настроение, поэтому создание мультфильма несколько осложнялось.

А еще, приступая к работе над картинами, члены съемочной группы даже отправлялись в специальные экспедиции. Например, при создании «Снежной королевы» художники ездили в Прибалтику, изучали архитектуру, природу, чтобы потом создать невероятные образы, которыми мы восхищаемся до сих пор.

И все это без компьютеров! Как сказал однажды художник-мультипликатор Юрий Норштейн (создатель мультфильма «Ежик в тумане»), «компьютер, конечно, вещь неплохая. Но вы должны помнить, что со временем вы разучитесь рисовать, еще через какое-то время разучитесь думать. И уже совсем после этого вы перестанете творить». 

Посетители, идеи и цели

Проводят в Музее анимации и дни рождения, причем для всех возрастов. Самый взрослой имениннице, отмечавшей здесь праздник, исполнялось 85 лет! Поэтому не стоит думать, что развлекают и увлекают мультипликацией здесь только детей. На все программы в музее можно попасть только по предварительной записи, самостоятельно получится осмотреть экспозицию в определенные дни (об этом чуть позже), но на мастер-шоу в этом случае вы не попадете. Музей анимации открыт для гостей всех возрастов: тут царит атмосфера, объединяющая все поколения.

У создателей этого волшебного пространства есть множество уникальных идей, которые ждут своего часа. Но главная цель музея остается неизменной: сохранять советское культурное наследие и передавать опыт новым поколениям. Музей анимации — это больше чем выставка, это место, где воплощаются мечты, где каждый может почувствовать себя творцом, где оживают необычные персонажи, а мультипликация становится не просто искусством, а настоящим волшебством. И пока есть у нас такие места, магия анимации будет жить.

Где находится музей, когда работает и как до него добраться

Московский музей анимации расположен на территории Измайловского кремля, культурно-развлекательного комплекса со множеством музеев и выставочных площадок. Ближайшая станция метро, от которой добраться до пространства мультипликации проще и быстрее всего, — «Партизанская». Необходимо выйти к гостинице «Альфа», прогуляться по небольшому скверу до Вернисажа в Измайлово, повернуть налево и дойти до центрального моста, ведущего на территорию кремля. Как только зайдете в ворота, поверните налево и пройдите до большой арки, с обеих сторон которой расположены двери (таблички с названием музея не дадут промахнуться), — заходите в любую из них, поднимайтесь на пятый этаж и погружайтесь в атмосферу магии анимации. Доехать можно и на автомобиле: рядом с Измайловским кремлем есть парковка.

Музей работает с понедельника по пятницу с 9 до 21 часа, только по предварительной записи — на мастер-шоу, дни рождения и другие мероприятия. В субботу и воскресенье экспозицию можно посетить самостоятельно с 10 до 18 часов.

Фото: предоставлено Московским музеем анимации; Мария Кимакович.