«Под знаком Рубенса»

Нижегородской государственный художественный музей

Исследователи до сих пор гадают, кто именно написал эту картину. Одни считают, что ее автор — Ян Херманс ван Бейлерт. Другие говорят, что есть гораздо больше оснований приписывать работу кистиперу Яна ван Далена. О жизни этого антверпенского художника сохранилось довольно мало информации. Он создал синтетический стиль, основанный на слиянии фламандских традиций и итальянского караваджизма.

На полотне изображен пожилой натурщик: его черты грубы и даже простонародны. В западноевропейском искусстве традиционно существовало представление о двух Вакхах: молодом (символе веселья и чувственных удовольствий) и старом (символе раздора). Для гуманистов Ренессанса Вакх олицетворял плотское начало в человеке. А образ Вакха пирующего нередко был персонификацией октября и осени в целом как времени сбора винограда.

Музей с таким громким названием находится в подмосковном городе Истре, рядом с Воскресенским Ново-Иерусалимским монастырем, основанным в 1656 году патриархом Никоном. По замыслу Никона, в Подмосковье должна была появиться своя, «Русская Палестина». В 1920 году в стенах монастыря открылся музей, с 2014-го он размещается в современном здании, построенном на берегу Истры по принципам «зеленой» архитектуры.

Всего в собрании музея более 190 000 экспонатов: керамические изразцы, церковные ткани, живопись, этнографическая и археологическая коллекции. Здесь можно увидеть предметы крестьянского быта, посуду из разных губерний, костюмы русских работниц ХХ века, шали, изготовленные на русских мануфактурах. Среди шедевров живописи — творения Ивана Айвазовского, Алексея Саврасова, Фёдора Рокотова, Петра Кончаловского и других известных художников.

В «Новом Иерусалиме» регулярно проходят масштабные выставки. Здесь были показаны работы Исаака Левитана, Марка Шагала, Питера Брейгеля Старшего и Питера Брейгеля Младшего, Бориса Кустодиева, Пабло Пикассо и других. До 14 мая в музее проходит выставка «Под знаком Рубенса». Не упустите последний шанс увидеть. 

Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»

Галантная беседа звучит в такт музыке. Кавалеры и дамы конца XVII — начала XVIII веков проводят свой день за аристократическими забавами. Взгляд привлекает некрасивая старуха-служанка — символ бренности и неизбежности увядания всего материального.

Сцена из театральной пьесы или выразительный художественный прием — глядя на полотно, не сразу понятно, что именно перед нами. Для работ поздних фламандцев одинаково допустимы оба толкования. «Общество на террасе» — характерный образец творчества группы фламандских художников из ближайшего окружения Яна Йозефа Хореманса. Искусствоведы предполагают, что эта картина принадлежит перу Яна Карела Вирпейля, работы которого часто не имеют авторской подписи.

Собрание Валерии и Константина Мауергауз

Эта практически ювелирная работа удивляет своими габаритами. Среди множества аналогичных реплик, в основном связанных с Питером Брейгелем Младшим и его мастерской, эта — самая крошечная. Тонкая и изящная, она подписана именем Брейгеля. Кому именно из великой династии принадлежит работа, доподлинно неизвестно. Но есть все основания предполагать, что картина написана Яном Брейгелем Бархатным. 

Работа относится к раннему периоду творчества художника, который уже на рассвете своей деятельности выработал узнаваемый индивидуальный почерк. Ян Брейгель Старший (он же Бархатный) воспроизводил известные широкой аудитории сюжеты из произведений отца, но привносил в них новое видение. Наглядный пример перед вами: размеры картины неожиданно сильно уменьшены, отчего интимно-лирическая, камерная интонация звучит особенно отчетливо.