Звучащие музеи: где побывать любителям музыки

Частный музей, созданный бизнесменом и меценатом Давидом Якобашвили. Его коллекция огромна: шарманки, музыкальные шкатулки, органы, патефоны, рояли, колокольчики каминных часов, граммофоны, патефоны, куклы-автоматоны — более 20 000 звучащих экспонатов представлены на четырех этажах музея «Собрание». Это единственное место в Москве и России, где можно увидеть такое разнообразие редких самоиграющих музыкальных предметов.

От шарманки к сложным механическим произведениям искусства шли старые мастера в поисках лучшего качества звука. Особенно модными стали механические музыкальные инструменты во вторую половину XIX века в Европе. Появились самоиграющие пианино — пианолы, небольшие переносные органы, заводные куклы-автоматоны. Некоторые немецкие механические пианино XIX века могли воспроизвести игру знаменитых пианистов своего времени, в частности Артура Рубинштейна и Игнация Падеревского. В фильме Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино» музыкальный инструмент запрограммирован на арию из оперы Доницетти «Любовный напиток», которую исполняет Энрико Карузо.

В музее также выставлены самые разнообразные носители звука прошлого: бумажные роллы, на которые музыкальные сочинения наносились перфорацией, восковые валики для фонографов, пластинки для граммофона из шеллака и, конечно, виниловые пластинки.

Посетить «Собрание» можно бесплатно, но необходима предварительная запись на сайте.

За свою более чем столетнюю историю — он открылся в 1912 году — Российский национальный музей музыки собрал уникальную коллекцию музыкальных инструментов, нот, пластинок и записей, личных вещей композиторов и музыкантов со всего мира. Музыкальных инструментов в нем насчитывается более 3 000, и это самая впечатляющая часть экспозиции.

Шокальо, юньло, муюй, паттала, фортепиано-жираф — экзотические инструменты из Бразилии, Китая, Мьянмы, Германии — соседствуют с традиционными русскими народными гуслями, рожком и било. А еще есть жалейки, пищалки, жужжалки и фурчалки! Это все тоже русские народные инструменты. В музее хранится и единственная в мире государственная коллекция уникальных инструментов. Струнных — 287 скрипок, альтов, контрабасов и других, созданных выдающимися мастерами скрипичных дел начиная с XVI века. Амати, Страдивари… Инструменты из государственной коллекции выдаются для игры прославленным российским музыкантам для выступлений на конкурсах и фестивалях.

Знакомство с музыкальными инструментами мира можно совместить с концертом или лекцией, которые проводятся в музее каждую неделю.

Шесть лет прожил выдающийся композитор, дирижер и пианист Сергей Прокофьев в самом центре столицы в Камергерском переулке. Напротив его дома № 6 здесь стоит памятник — словно композитор только что закрыл крышку рояля, вышел на улицу и куда-то направляется. В руках у Прокофьева ноты оперы «Игрок».

Мемориальные музеи-квартиры часто похожи друг на друга. Как писал Давид Самойлов в стихотворении «Дом-музей»:

Дом Петра Ильича Чайковского в подмосковном Клину — самый старый российский музыкальный музей: он работает с 1894 года. В доме полностью сохранился интерьер XIX века, большая библиотека и личные вещи композитора.

Но музей сегодня — это гораздо больше, чем довольно скромный деревянный домик, в котором когда-то жил и работал Чайковский. Мемориальный дом положил начало целому музыкально-историческому комплексу. В него входят три усадьбы по соседству, где бывал композитор (Фроловское, Майданово и Демьяново), флигель с экспозицией, посвященной одному из любимейших учеников Чайковского — пианисту и композитору Сергею Танееву, два выставочных зала и концертный зал.

Парк музейного комплекса украшает единственная в стране звуковая инсталляция «Мелодия света». Установленный вертикально двухметровый светодиод по форме напоминает звуковую волну. В зависимости от движения зрителей рядом инсталляция звучит разными мелодиями и меняет цвет. В звуковую скульптуру «зашиты» «Детский альбом» и «Времена года».

Так что концерт гостям музея обеспечен при любом посещении! А настоящие музыкальные вечера проходят на постоянной основе, в том числе и open air.

Что было раньше — гармонь, баян или аккордеон? Как их отличить друг от друга, ведь они так похожи?! Как играть на малютке гармошке-черепашке или гармони в виде сапога? Этот музыкальный квест можно решить в музее русской гармоники, собранном доктором искусствоведения, основателем российской аккордеонной школы Альфредом Миреком.

В середине тридцатых годов прошлого века Альфред Мирек закончил знаменитую музыкальную школу Е. Ф. Гнесиной по классу фортепиано. Днем трудился на стройке электромонтажником, а вечерами подрабатывал пианистом-аккомпаниатором. Аккордеоном он увлекся позже, но уже навсегда. Освоил игру самостоятельно, окончил музыкальное училище и начал изучать принцип работы не только аккордеона, но и его предшественников и «собратьев» по цеху музыкальных инструментов. Миреку принадлежат «Школа игры на аккордеоне», «Самоучитель игры на аккордеоне», книги по истории баяна и аккордеона, ставшие знаменитыми во всем мире. В течение сорока лет Мирек ездил в экспедиции по стране в поисках любимых им инструментов.

Свою коллекцию из музыкальных инструментов, старых фотографий и документов А. Мирек подарил Москве. Сейчас в ней хранится более 2 000 экспонатов.

Музей предлагает самые разные интерактивные виды знакомства с музыкальными инструментами и историями — от игры в шумовом оркестре на трещотках, ложках и барабанах до чаепития под музыку на баяне. Этим можно успешно занять как группу маленьких детей, так и подростков, и поклонников и знатоков старых советских песен.