В Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина проходит уникальная выставка, посвященная творчеству Марка Шагала. «Радость земного притяжения» занимает несколько залов на втором этаже в главном здании, однако там можно легко потерять счет времени: каждая из работ тщательно выбрана и вписана в тему экспозиции. RUSSPASS Журнал изучил выставку и рассказывает, ради чего туда в первую очередь стоит идти.
Как устроена выставка Шагала
«Марк Шагал. Радость земного притяжения» — проект, который занимает небольшое пространство, но тем не менее отличается заметным масштабом в плане замысла и воплощения. Ряд полотен — точнее, панно для зрительного зала Еврейского камерного музея — предоставила Государственная Третьяковская галерея: там, где в Новой Третьяковке на Крымском Валу обычно хранятся эти панно, сейчас проходит фокус-выставка, посвященная творчеству Матисса и Пикассо. Их работы в свою очередь предоставил ГМИИ имени Пушкина.
Увидеть выставку можно до 15 марта 2026 года в основном здании ГМИИ имени Пушкина в доме 12 на улице Волхонке — в залах Белый, № 19 и 20. Экспозиция открыта со вторника по воскресенье. Время работы различается: вторник, среда и воскресенье — с 10 до 20 часов, вход — до 19. По четвергам и субботам — с 10 до 21 часа, вход — до 20. По пятницам — с 11 до 21 часа, вход до 20 часов.
На выставке Шагала в ГМИИ имени Пушкина важно соблюдать особые правила: крупные рюкзаки и сумки сдавать в камеру хранения, небольшие рюкзаки носить в руках, осматривать экспозицию не более двух часов, чтобы позволить другим посетителям увидеть выставку.*
Есть способ посетить выставку без ограничений по времени — приобрести комплексный билет в оба здания ГМИИ. Действует он весь день, однако количество ограничено.
«Мы задумали нашу выставку как посвящение Ирине Антоновой. Она первая, кто представил творчество Шагала отечественной аудитории. Это был один из ее самых ярких и сложных выставочных проектов. „Полет и радость земного притяжения“ — главные темы Марка Шагала. При всей невесомости, легкости и лиричности его творчества, он всегда оставался земным человеком. Чтобы подчеркнуть это, мы постарались переосмыслить пространство Пушкинского музея, и, на мой взгляд, у нас это получилось».
Ольга Галактионова, директор Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина
Почему выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения» особенная
Совсем короткий по меркам выставки проект (длится с 15 декабря 2025-го по 15 марта 2026-го) привлек много внимания — со стороны зрителей, прессы, искусствоведов. Все дело в подходе к экспозиции, в работе куратора Евгении Петровой: про Шагала все слышали, работы Шагала все видели, но здесь, в ГМИИ, мы будто заново знакомимся с творчеством великого художника. «Русский период» его творчества, который пришелся на отрезок времени с 1900-х по 1922 год, оказался наиболее насыщенным и важным: создавая картины в эмиграции, Марк Шагал продолжал обращаться к родным местам.
В первую очередь экспозиция привлекает известными работами мастера: «Над городом», «Прогулка» — эти полотна часто цитируют в популярной культуре, по ним без колебания можно узнать почерк Шагала. Но есть шанс узнать его и с другой стороны. На выставке представлены картины-воспоминания с витебскими улицами, окрестностями города, близкими художнику людьми. А также автопортрет, рисунки периода Первой мировой войны, а также иллюстрации к сказкам Дер Нистера и поэме Николая Гоголя «Мертвые души». Некоторые из этих работ никогда прежде не демонстрировались.
«Специально для масштабной моновыставки Марка Шагала в ГМИИ имени Пушкина Русский музей предоставил все собственное собрание шедевров мастера, созданных им в зените творческих исканий. Москвичи и гости столицы увидят главные живописные полотна Шагала из богатейшей коллекции Русского музея: „Прогулка“, „Красный еврей“ и „Зеркало“. Экспозицию дополнят 16 редких графических произведений 1914–1915 годов и уникальная иллюстрированная Шагалом книга детских сказок Дер Нистера. В Русский музей эти сказочные рисунки попали еще в 1924 году, однако сама книга поступила лишь в 2002-м: тексты из издания 1917 года больше нигде и никогда не публиковались — это настоящая жемчужина в наследии Марка Шагала».
Алла Манилова, генеральный директор Русского музея
Один из залов занимает вышеупомянутая реконструкция Еврейского камерного театра: здесь и зал, и колонны, и семь из девяти панно, созданных для его художественного оформления. Редкий экспонат — письмо Марка Шагала, адресованное дирекции театра, в котором он просит о возможности демонстрировать панно не только зрителям спектаклей, но и любому гостю, который пожелает увидеть работы художника.
Отдельный блок экспозиции занимает «Комната семьи Шагал» — воссозданный интерьер дома Марка Шагала в Витебске, где есть ряд подлинных предметов. Это шанс побывать в гостях у художника и увидеть его привычное окружение, в котором он жил, вдохновлялся, творил.
И, конечно, оформление выставки — отдельный повод для публикации в соцсетях: под потолком над огромной лестницей основного здания ГМИИ застыли музыкальные инструменты — трубы, виолончели, барабаны, — воспевающие воздушные и вместе с тем очень земные, почти физически ощущаемые образы с картин Шагала.
Кроме того, некоторые из произведений Шагала сопровождаются цитатами из автобиографической книги художника «Моя жизнь».
О жизни Марка Шагала
Мовша Хацкелевич, он же Марк Захарович Шагал, родился в 1887 году — судя по автобиографической заметке, которая хранится в Третьяковской галерее, на окраине Витебска, на Песковатиках. Обучался на дому, в 1906-м изучал изобразительное искусство в школе Юделя Пэна, после чего отправился в Петербург, где обучался у Николая Рериха и Льва Бакста. В 1911 году отправился в Париж, где стал именовать себя Марком и стал участвовать в Парижском салоне, престижной художественной выставке. Затем выставка художника прошла и в Берлине, а уже в 1914-м он прибыл в Витебск, где в 1918–1920 годах основал музей современного искусства.
Наконец, в 1920 году Марк Шагал оказался в Москве и вскоре устроился на работу в Московский Еврейский камерный театр. Прежде чем снова отправиться в эмиграцию, художник успел поработать в Малаховке, там он преподавал в еврейской трудовой школе-колонии для беспризорников. С тех пор было много переездов: основную часть жизнь Шагал провел за границей. Однако в 1973 году он побывал в Москве и Ленинграде по приглашению Министерства культуры, посетил Большой драматический театр (БДТ), Большой театр, Русский музей, встретился с Андреем Вознесенским и Сергеем Михалковым. Тогда в Третьяковской галерее прошла персональная выставка Марка Шагала, и сам художник подарил ряд своих работ Пушкинскому музею и Третьяковке. У мастера осталось несколько потомков и наследников, которые ведут деятельность «Комитета Шагала» в Париже.
Художественное наследие Марка Шагала включает большое число живописных полотен, иллюстраций, графики, витражей и сценографических работ, которые представлены в крупных музеях по всему миру.
* Правила, опубликованные на официальной странице выставки на сайте ГМИИ имени Пушкина.
Фото: ГМИИ имени Пушкина; Инесе Понелис.
В линейку, приуроченную ко Дню туризма, вошли худи, футболки и кепки с авторским дизайном
Маршрут составлен Евгенией Сперанской, лауреатом конкурса «Покажи Москву!» 2026 года
Путешествие сквозь года
Маршрут составлен Ольгой Зотовой, лауреатом конкурса «Покажи Москву!» 2026 года
Маршрут составлен Егором Мотыско, лауреатом конкурса «Покажи Москву!» 2026 года
Топ фестивалей и выставок
Маршрут составлен Анной Гороховской, лауреатом конкурса «Покажи Москву!» 2026 года
Маршрут составлен Любовью Самуляк-Безукладниковой, лауреатом конкурса «Покажи Москву!» 2026 года
В столице можно выбрать программы по творчеству, технологиям, математике, театру и профориентации
Самые интересные и изысканные блюда осени — в обзоре Яна Черепанова
Маршрут составлен лауреатом конкурса «Покажи Москву!» 2026 года Максимом Кучером (в соавторстве с Людмилой Евграфовой)
