На зимних каникулах у многих появилась возможность побывать в усадьбе в гостях у графа — точнее, у графа Ивана Остермана. Праздничная суматоха подготовки к балу XVIII века, меню, музыка, антураж… Такой незабываемый опыт получили участники тематической экскурсии во Всероссийском музее декоративного искусства. Однако это не единственный повод туда заглянуть, уверены в редакции RUSSPASS Журнала.
Московская городская усадьба, где сегодня размещается музей, имеет богатую историю. В XVII веке здесь находилось загородное имение бояр Стрешневых. В XVIII–XIX веках поместье превращается в московскую резиденцию богатых вельмож с немецкой фамилией Остерман. В середине XIX века имение было продано в казну, и здесь разместилась Московская Духовная семинария. После 1917 года здание перешло в распоряжение новых государственных учреждений. В начале 1980-х дом графа Остермана был передан Музею декоративного искусства.
При создании музея одним из главных направлений коллекции был выбран «русский стиль». Постоянная экспозиция делится на несколько тем. В разделе «Декоративно-прикладное искусство России ХVIII–XIX веков» можно увидеть предметы эпохи Петра Первого: старинные сундуки, стулья петровской эпохи, чернильные приборы XVIII века, латунные подсвечники, кружки-кубки Демидовских заводов. Можно здесь увидеть и более поздние артефакты, например, в начале XIX века при правлении Александра I в моде была мебель из красного дерева, каминные часы из бронзы с позолотой.
В разделе «Русский стиль. От историзма к модерну» можно увидеть мебель и предметы интерьера, характерные для второй половины XIX века, когда стало модным искать вдохновение в корнях. В начале XX века на мировом художественном рынке появляется мода на русский стиль. Изделия русских мастеров получили не одну медаль на Всемирной художественно-промышленной выставке 1900 года в Париже.
В разделе «Традиционное искусство России» можно познакомиться с произведениями народного декоративного искусства — тут и поволжская «корабельная» резьба, и домовые росписи Русского Севера, и городецкие прялки, и многое другое.
Сегодня музей активно взаимодействует с современными художниками и мастерами народных художественных промыслов. Здесь регулярно проводятся выставки, которые знакомят с работами художников и дизайнеров, представителями различных художественных мастерских, народных промыслов и студий дизайна.
Куда сходить зимой
Сон в зимнюю ночь (до 15 февраля 2026)
Выставка-приключение объединила две темы — Волшебный лес и Дом. На тропинках Волшебного леса встречаются мифические персонажи. Тропинки леса ведут к Дому. Пространство Волшебного леса и Дома создают работы ведущих авторов современного искусства.
Музейная коллекция представлена на выставке уникальными произведениями авторского декоративного искусства и дизайна с 1950 до 2000-х годов. В разделе выставки, посвященном детству, посетители увидят редкие модели игрушек.
Всего на выставке представлено более 120 произведений. Здесь можно полюбоваться на сказочных героев и лесных зверей, посидеть на скамеечке рядом с хозяином леса Медведем, примерить наряд Настеньки из сказки «Морозко» и полюбоваться собой в мозаичном зеркале.
От ткани до космоса. Авангардистки дизайна (до 29 марта 2026)
Экспозиция рассказывает об участии женщин в развитии русского стиля рубежа XIX–XX веков и состоит из шести тематических разделов: национально-романтический стиль, авангардАвангард — экспериментальное художественное направление, зародившееся в начале XX века в Европе. Стремится к ра...Читать полностью, неоклассицизм, оттепель, эпоха перемен, технический и космический дизайн. В каждом разделе представлена отдельная эпоха, ее стиль и атмосфера.
Работы художниц Елены Поленовой, Натальи Давыдовой, Ольги Розановой, Варвары Степановой, Людмилы Маяковской, Веры Мухиной и многих других производят яркое впечатление на зрителя. Елена Поленова — сестра художника Василия Поленова, — в начале ХХ века возглавляла мастерскую в Абрамцево. По ее рисункам выпускали различные предметы мебели в русском стиле — шкафы, полки, лавки, столы, табуретки. Художница Любовь Попова в контексте нового направления авангарда 1920-30-х годов в текстиле, костюме и графике создавала яркие, ритмичные, геометрические структуры, подходящие для массового фабричного производства.
В послевоенные годы дух эпохи особенно ярко проявился в работах скульптора, художника, модельера, графического дизайнера и педагога — Веры Мухиной. В своих дизайнерских экспериментах со стеклом, фарфором и тканями Мухина отражала духовную силу и энергию строителя советского государства. В поздний советский период космические образы вдохновляли модельера Татьяну Осмеркину. В Доме моделей она создавала футуристические костюмы, смешивала джерси с кожей, кружево с сукном, черную шерсть с атласом. Ее работы сочетали авангард, фольклор и традиции русского костюма.
Школа мастерства: авангард и традиция (до 8 февраля 2026)
Здесь представлены произведения художественной обработки дерева, металла, керамики, камня и стекла. Особое внимание заслуживает реконструированный сервиз с росписью по мотивам Родченко. Экспонаты выставки наглядно демонстрируют связь современного искусства с культурным наследием. Выставка посвящается 200-летию учебного заведения, известного в настоящее время как художественно-промышленный университет им. С. Строганова.
В создании художественной школы принимали участие выдающиеся художники своего времени — Виктор Васнецов, Михаил Врубель, Елена Поленова, Константин Коровин и другие. Современная Строгановка соединяет ремесленную культуру, авторское искусство современные дизайнерские практики, способствует развитию творческих индустрий.
Канцлер Российской империи (до 1 февраля 2026)
Выставка приурочена к 300-летию графа Ивана Остермана, владельца усадьбы в XVIII веке. Выйдя в отставку после государевой службы, граф поселился в этом доме, где устраивал балы и светские приемы. На выставке представлены кафтан из парадной мужской одежды второй половины XVIII в., золотое и серебряное кружево, ткани, женские и мужские украшения, коллекция российского императорского фарфора второй половины XVIII в., редкие печатные издания и альбомы, иллюстрирующие эпоху.
Фото: Aleksei Golovanov — Shutterstock/FOTODOM; Всероссийский музей декоративного искусства.
Ультимативный гид по самым главным локациям столицы
Топ событий в городе, за посещение которых не нужно платить
Посетить оба события можно бесплатно, по предварительной регистрации
Главной частью программы станут диджей-сеты «Чайное застолье»
Где можно подняться к облакам и опуститься на дно океана
В программе — лекции о безопасности на воде, викторины, квизы и мастер-классы
От хастла в парке Горького до латины в «Ходынском поле»
Купить его можно более чем в 140 точках Москвы
Полторы тысячи участников пробегут по легендарным съемочным площадкам
Подборка главных столичных мест, где можно увидеть самые редкие и необычные растения
Программа, регистрация, дистанции и маршрут
По старинным переулкам или укромным садам
Топ вейк-клубов и полезные факты для райдеров
