«Город света» в «Зарядье»: музыка, искусство и технологии
Отправляемся на выставку медиаарта в рамках форума-фестиваля «Территория будущего. Москва 2030»
Площадка «Город света» работает в «Зарядье» в рамках форума-фестиваля «Территория будущего. Москва 2030», так что посетить ее можно до 8 сентября. Это уникальная экспозиция под открытым небом, которая объединяет искусство, науку и технологии.
Среди участников фестиваля «Город света» — крупные международные студии, медиахудожники и саунддизайнеры из Москвы, Казани, Нижнего Новгорода, а также из Китая, Нидерландов, Перу, Турции и Японии. Кстати, первое, что видят гости при входе на территорию «Зарядья», — это медиакуб — цифровую галерею, где можно прикоснуться к искусству будущего и познакомиться с авторами современных медиапроектов. А в вечернее время на входе в Ледяную пещеру разворачивается настоящее арт-шоу: команда студии Dreamlaser представляет зрителям ожившие картины великих русских и советских художников, от Виктора Васнецова до Казимира Малевича.
Mirora
Автор: Ахмет Саид Каплан
Арт-объект Mirora (англ. mirror — зеркало, aura — аура) вдохновлен динамикой природных явлений, которые, перетекая одно в другое, дополняют общую картину: от шелеста листьев до игры света и тени на поверхности земли. При создании проекта художник использовал 3D-рендеринг и технологию обработки данных в реальном времени.
«В основном я создаю интерактивные симуляции в реальном времени. То, что сейчас можно увидеть в „Зарядье“, — проект, который я создавал специально для фестиваля. Mirora — это синтез зеркала и ауры, она отражает окружающее пространство. У объекта две стороны: одна создает отражение города, другая — людей. Это не видео и не зацикленный ролик: изображение постоянно меняется, реагируя на происходящее вокруг», — поясняет художник.
Ахмет Саид Каплан — медиахудожник из Стамбула, который создает диджитал-арт на протяжении уже 20 лет. Его работы были в разное время представлены на таких площадках, как Contemporary Istanbul, Sonar Istanbul и Музей светового искусства.
MATRЁSHKA
Автор: LYM ART
Внушительная контурная фигура матрешки, заполненная такими же контурными копиями, одна меньше другой, — любопытное переосмысление одного из главных символов русской культуры. Динамическая кинетическая инсталляция живет в своем ритме: подсвеченные слои внутри матрешки (всего их семь) автономны и постоянно вращаются, создавая разные композиции.
Специально для проекта мастера Lym Art разработали систему бесконечного вращения, а в качестве музыкального сопровождения выбрали композиции из записи народных музыкальных инструментов: гуслей, балалайки, духовых, — а также голоса исполнителей фольклора.
«У нас огромный хор солистов народных ансамблей, разносятся сейчас эти голоса, у нас живая балалайка, настоящие гусли — это большая удача вообще — найти такого мастера, духовые инструменты», — поделилась автор идеи инсталляции Надин Захарова.
Twist
Автор: Dreamlaser
Огромная перекрученная лента, которую видно практически из любого угла «Зарядья» — это Twist, фантазийное существо, которое дышит, живет, реагирует на гостей и помогает каждому найти собственную связь с искусством. С ним можно взаимодействовать: заглянуть внутрь, а еще попрыгать, как на батуте, причем независимо от возраста. Такой дружелюбный опыт делает медиа-арт доступным, но также формирует новое, свободное от стереотипов восприятие современного искусства.
Hello bubble
Автор: Антон Маскевич
Инсталляция в виде всплывающего сообщения «бабла», который нередко используют в графических романах, чтобы изобразить мысли или прямую речь главных персонажей, служит для обмена сообщениями друг с другом на фестивале.
Задумка принадлежит Антону Маскевичу, а создавался проект в сотрудничестве со студией Mevy. За время существования Hello bubble успел побывать на нескольких фестивалях от Москвы до Хабаровска.
«Я выиграл арт-грант на разработку инсталляции на Signal, тема — связи. Я выбрал самую подходящую, наверное, метафору: облако сообщений, чтобы люди могли что-то писать… Например, отправить фотографию, открытку родным, поздравить с праздником, написать что-то важное. Знаете, как одиноко бывает людям в большом городе. А это классная возможность почувствовать себя единым с целым парком. Причем каждый раз со сменой площадки контекст тоже меняется», — рассказал художник.
Особенность проекта в том, что каждый может подойти и, считав qr-код, отправить через телеграм-бот сообщение кому-то другому или всем сразу. Можно даже сделать предложение любимому человеку: по словам Антона Маскевича, такие ситуации уже случались — и такое важное сообщение долгое время не снимали с медиаэкрана.
Saulux и NIDUM
Автор: Splaces.Studio
Сразу два интерактивных проекта Splaces.Studio можно увидеть в «Зарядье». Первое — уникальная инсталляция Saulux, которая при помощи нейросетей преобразует ветер в произведение искусства из света и звука. Сам ветер беззвучен и невидим, и объект представляет возможность услышать и посмотреть на эту неведомую силу природы.
Параллельно гигантское гнездо NIDUM, созданное в ассоциации с домом и уютом, реагирует на окружающую среду и общий эмоциональный фон гостей «Зарядья» — и при помощи специально обученной нейросети меняет подсветку и генерирует пение птиц. Оба проекта Splaces.Studio по сути возвращают нам связь с природой и позволяют, оставаясь в городе, ощутить себя частью чего-то прекрасного, живого, бесконечного за счет современных технологий.
«Наша студия Splaces занимается созданием природоподобных объектов, которые работают на нейронных сетях. Мы не используем готовые решения, а пишем собственный ИИ: в нашей команде программисты, художники, музыканты — они работают над разными объектами и все участвую от начала до конца… Так, в 3,5-метровом гнезде NIDUM работают сразу два типа искусственного интеллекта. Первый постоянно генерирует звуки птиц: они каждый раз уникальные, хотя и создаются на базе записей живого пения. Вторая анализирует в реальном времени то, как разговаривают посетители рядом, определяет пол, возраст, эмоции — и реагирует», — рассказал сооснователь Splaces.Studio Андрей Шибанов.
Фото: Форум-фестиваль «Территория будущего. Москва 2030»
