Шали вошли в европейскую и российскую моду после Египетского похода Наполеона. Стоили они целое состояние, их передавали по наследству наравне с другими ценными предметами. О шалях, которые хранятся в музейном собрании музея-заповедника «Остафьево», рассказала Наталья Баландина, хранитель фондов «Мебель» и «Декоративно-прикладное искусство».
Наталья Геннадьевна работает в музее с 1990 года. 23 июля 2023 исполнилось ровно 33 года, как она занимается изучением и сохранением исторических предметов.
«Я отношусь к людям, которым интересно изучать прошлое. Старинные предметы словно путеводители в ушедшие века. Время очень быстро меняет все в нашей жизни, и хочется сохранить и понять то, что было до нас», — говорит Наталья Баландина.
Индийский подарок Наполеона
О том, какое значение имела шаль в женском костюме XVIII–XIX веков, можно судить по полотнам Владимира Боровиковского и акварелям Владимира Гау: эти художники создали портретную галерею высшего общества Российской империи. Рассматривая картины, мы видим, что на многих портретах дамы изображены в наброшенных шалях. Поэтому можно предположить, что в те времена этот предмет одежды был особенно в моде.
Шали стоили очень дорого, поскольку процесс их изготовления был долгим и кропотливым. В Европе они появились в конце XVIII века. Первую шаль из кашемира во Францию привез Наполеон: вернувшись из Египетского похода, он подарил ее жене Жозефине Богарне. В то время такие шали изготавливали только в Северной Индии: шерсть горных коз нужно было собрать, потом местные мастера ткали из нее полотно и красили натуральными красителями. Шали могли ткать год и даже дольше. Однотонные полотна с вышитым цветочным бордюром делали быстрее, но вытканный узор ценился больше и стоил дороже.
Во Франции дамы высшего общества сразу полюбили шали. В те времена были в моде платья в стиле ампирАмпир — художественный стиль начала XIX века, зародившийся во Франции при Наполеоне I. Форма классицизма, ис...Читать полностью из тонкой ткани, часто из муслина, напоминавшие античные туники. Зона декольте и руки у европейских модниц были открыты, поэтому шали спасали в прохладные вечера. Тем более теплые, мягкие шали были уместны в гораздо более холодном климате северной и центральной России.
Ковровые шали
Индийские шали были очень дорогими, поэтому вскоре в Европе тоже стали делать эти узорчатые накидки, но уже используя машинное производство. Таким образом, этот аксессуар стал более доступным. В XIX веке индийские шали стали воспроизводить в Париже, Леоне, Вене и в шотландском Пейсли.
Накидки стали настолько популярными, что в начале XIX века даже появился танец с шалью, в котором девушки демонстрировали свое изящество, грациозность и осанку. Чтобы шаль было удобно держать, в ее углы вшивали золотые и серебряные шарики. Этому танцу обучали воспитанниц Смольного института благородных девиц, а также других женских учебных заведений.
Шали, изготовленные в начале XIX века, отличались по орнаменту от тех, что стали производить во второй трети века и в более позднее время. На ранних изделиях однотонный фон занимал большую часть пространства шали, и цветочный бордюр шел только по краю. Для шалей более позднего времени характерен сплошной узор по всему полю шали, почти закрывающий фон. Из-за насыщенной орнаментации они получили название «ковровые». В этот период в моду вошли платья с кринолинами, очень объемные, на которые было трудно надевать верхнюю одежду. Поэтому шали могли быть до шести метров в длину: они заменяли дамам пальто.
В собрании остафьевского музея особый интерес представляют две шали. Более ранняя — индийская, с узким цветочным бордюром и изумрудно-зеленым фоном. Более поздняя — шаль европейского производства с плотным многоцветным растительным узором: она выполнена в оранжево-коричневых тонах, а контуры подчеркнуты светло-серым оттенком. Черный цвет средника придает ей особую нарядность. Она соткана из шерстяных и шелковых нитей в жаккардовой технике. В орнаменте восточные мотивы сочетаются с готическими и античными. На шали есть клеймо — это огромная редкость.
Вера Вяземская, бывшая хозяйка усадьбы, на многих портретах изображена как раз в наброшенных шалях. Например, на портрете работы Карла Рейхеля 1817 года, парном к портрету ее мужа Петра Вяземского, мы видим Веру Федоровну в однотонной светлой шали, украшенной изысканным цветочным бордюром. Копию этого портрета можно увидеть в экспозиции усадьбы, посвященной Николаю Карамзину: писатель жил и работал в Остафьеве с 1804 по 1816 годы.
«Отдал за шаль целое село»
Отечественная промышленность следовала за европейской модой, и уже в начале XIX века в России наладили выпуск тканых шерстяных шалей. Одной из первых производить этот модный предмет дамского гардероба стала помещица Надежда Мерлина. Чтобы понять секрет изготовления настоящей кашмирской шали, владелица мастерской распустила ее нитка за ниткой.
В 1806 году на предприятии Мерлиной начали ткать свои уникальные шали. В своем производстве она использовала пух киргизских овец и добилась создания двустороннего узора, в то время как европейские шали были односторонними. Шелковые и полушелковые платки и шали изготавливали на Купавинской фабрике, которая в начале XIX века принадлежала князю Николаю Юсупову.
Количество шалей говорило о статусе владелицы. В России они стоили очень дорого — иногда цена равнялась стоимости целой деревни. Богатым незамужним девушкам накидки давались в приданое. Шали даже вносили в завещание наравне с драгоценностями и редкими вещами. Такой эпизод есть в романе Марины Степновой «Сад»:
«Знаменитая прабабушкина шаль, черно-алая, тончайшая, сделанная из пуха, собранного с горла кашмирских коз и сплошь затканная слезами Аллаха. В 1800 году прадед отдал за шаль целое село ценой в двенадцать тысяч рублей — и гордился удачной сделкой, потому что за подлинные кашмирские шали просили и двадцать тысяч, и двадцать пять».
Гардероб княгини Веры Вяземской соответствовал ее статусу и моде того времени. До наших дней сохранились три ее шали: нарядные, кашемировые, украшенные широкой тканой узорной каймой. Сегодня они хранятся в фондовом собрании Государственного музея А.С. Пушкина. Вера Федоровна обладала тонким художественным вкусом, могла оценить качество шалей и выбрать для себя лучшие образцы. Она и сама была рукодельницей: в музее-заповеднике Остафьево можно увидеть изделия, вышитые ее руками.
Фото: Архив журнала; пресс-служба усадьба Остафьево; Wikipedia.org; Larch _tree — Shutterstock.com
8 июля на ВДНХ пройдет праздничная программа «От Древней Руси до наших дней: семья — главная ценность»
Участие в событии бесплатное
Маршрут состоит из 25 специальных участков разной сложности
Рассказываем о новой экспозиции Музея русского импрессионизма
Мероприятие стало частью сотрудничества в сфере туризма между российской столицей и Индией
Места с лучшей подачей получат денежные призы
В программе — диджей-сеты, дегустация чая и викторины
В фестивале примут участие более 100 спортсменов
В программе — открытые уроки, турниры и автограф-сессии
В программе — национальные праздники, модное дефиле и детский велозаезд
Здесь будут проводить тематические экспозиции и отраслевые выставки
Конные прогулки, занятия верховой ездой и фотосессии
От центральных парков до тихих уголков
