Фильмы-путешествия, чтобы «проехаться» по России
Как развивался отечественный жанр роуд-муви
«Я хотел бы знать, это дали или не дали?» — интересовался у автора герой довлатовского «Заповедника». Для культуры России, как одного из самых больших государств в мире, чрезвычайно важен мотив пути. Тяга к исследованию пространства, стремление заглянуть за горизонт, обрести свободу и счастье, встретиться с неизвестным — всё это с древних времен манило человека и осмыслялось искусством. Вслед за литературой и живописью в ХХ веке дорожный эпос был переведен и на язык кино. Точный год возникновения жанра определить трудно, первым в 1930-е годы за фильмы-путешествия взялся Голливуд, после чего жанр начал приживаться и в других странах.
Роуд-муви по-советски
Отечественные режиссеры начали исследовать дорожный эпос в эпоху Оттепели. Однако в своих первых опытах они опирались не на голливудские каноны, а на итальянский неореализм. В послевоенные десятилетия кино в СССР захватил интерес к перипетиям жизни маленького человека, его противостоянию большому миру. На смену глубоко политизированному кинематографу 1930-х — 1950-х годов пришли более отвлеченные личные истории. Например, в центре сюжета фильма Андрея Тутышкина «К Черному морю» 1957 года — череда веселых приключений влюбленной пары, путешествующей на Кавказ.
Сразу в двух фильмах-путешествиях отметилась звезда советского кино 1960-х — Василий Шукшин. Небольшая роль досталась ему в фильме «Аленка» 1961 года. Картина подсветила политически важный сюжет освоения целины. Герои покинули родные места и отправились работать на грандиозный сельскохозяйственный проект. В фильме они рассказывают свои истории девочке Аленке, с которой вместе едут на грузовике в райцентр. Спустя год Шукшин появился уже в главной роли в ленте «Мы, двое мужчин». Он играет водителя Мишу, грубияна и выпивоху. Во время очередного рейса Миша соглашается помочь молодой матери и берет с собой ее сына Юру, которому нужно купить в городе школьный костюм. Это необычное путешествие становится школой жизни для мальчика и меняет обоих героев. Фильм не навязывает никакой морали, честно и просто говоря о главной проблеме 1960х — безотцовщине.
«Аленка» (1961)
В 1970-х сюжетная формула фильмов-путешествий усложняется. Режиссеры и сценаристы глубже проникают во внутренний мир персонажей. Поэтому более тернистым становится путь картины к зрителю. Цензура не дает хода многим сценариям. Например, написанная в 1960-х Виктором Розовым пьеса «В дороге» о взрослении подростка оказалась слишком бунтарской для экранизации и больше 10 лет ждала своего часа. В 1975-м с новым названием «На край света…» она вышла в прокат, но режиссеру Родиону Нахапетову пришлось вырезать много острых сцен.
«Мы, двое мужчин» (1962)
Дорога — символ перемен
В десятилетия до и после Перестройки режиссеры обращаются к жанру дорожного эпоса, чтобы попытаться отрефлексировать стремительно меняющуюся реальность и поиски своего места в новом мире. 1990-е стали временем экспериментов и невиданной откровенности, а пик популярности в России жанра дорожного киноэпоса пришелся на нулевые. В мире, где благодаря глобализации человеку стало проще путешествовать не только в реальном, но и в виртуальном мире, фильмы о дороге становятся особенно актуальными и важными.
В начале нулевых на экраны выходят знаменитые «Дальнобойщики». Интересно, что самый дорожный в истории отечественного проката сериал оказался самым «непутевым», статичным: все сцены снимались в границах Подмосковья, а диалоги в кабине машины сняты в специально построенном макете КАМАЗа, установленном на съемочной площадке.
Следом на экраны выходят и полнометражные роуд-муви «Прогулка», «Трио» и ставший классикой кино про лихие 90-е «Бумер».
«Прогулка» (2003)
Действие «Прогулки» (2003) Алексея Учителя разворачивается на улицах Санкт-Петербурга. Девушка и двое ее случайных спутников гуляют по городу, проживая за полтора часа экранного времени любовную драму. Фильм снимался без массовки, с реальными прохожими. Небольшая цифровая камера не привлекала лишнего внимания и создавала ощущение реалити-шоу, снятого «с плеча». Дубли с восходящими звездами российского кино Евгением Цыгановым и Ириной Пеговой могли длиться до 20 минут без остановок. Петербург во время съемок готовился к своему 300-летию, стоял весь в лесах, и все же дух города на Неве передан невероятно точно. Фильм так понравился зрителям в России и за рубежом, что режиссер решил сделать серию картин.
«Мы думали делать 10 „Прогулок“ в разных городах мира. Американцы долго вели с нами переговоры по Нью-Йорку, потом итальянцы очень хотели Флоренцию, но… Начиналось бодро, как всегда в таких совместных делах, а потом понемногу затухало», — рассказал Учитель.
Сентиментальный фильм с захватывающим сюжетом «Трио» берет зрителей в путешествие на границу Европы и Азии, в Башкирию. Трое провинциальных полицейских отправляются на поиски банды, которая грабит и убивает дальнобойщиков. Помимо острого сюжета и бушующих любовных страстей, в фильме множество длинных видовых планов башкирских степей.
А вот криминальная драма «Бумер», хоть и охватила съемками всего две локации — Москву и Коломну, смогла стать самым успешным образцом в своем жанре за первое десятилетие XXI века.
Фильм вышел за рамки роуд-муви, став философской притчей о неотвратимой судьбе. К слову, главная музыкальная тема картины, которую так часто ставили на рингтон, принесла своему автору Сергею Шнурову больше миллиона долларов.
2010-е открыла лента «Овсянки». В центре смелого сюжета — исполнение языческого ритуала исчезнувшего угро-финского племени Меря. Названия мест, по которым проезжают герои, звучат не менее диковинно: Неи, Кадый, Кинешма и Пучеж. Снимали кино не в самих поселках, а в окрестностях Нижнего Новгорода, Екатеринбурга и в Республике Коми. За блестящую операторскую работу фильм был награжден на Венецианском кинофестивале.
В 2012 году вышел последний фильм Алексея Балабанова «Я тоже хочу» — роуд-муви о поисках мистической Колокольни счастья. Картину снимали в Вологодской и Тверской областях. Главный объект — Колокольня Счастья — находился в маленькой деревне Еськи.
«До революции места эти были крупными и богатыми купеческими центрами, — описывал места съемок в одном из интервью оператор Павел Козяев. — Церкви у них просто чудесные, с роскошными фресками — их итальянцы в свое время расписывали, — но они пустые стоят, только ветер гуляет».
«Я тоже хочу» (2012)
Вышедший в 2015 году фильм «Территория» открыл зрителю красóты плато Путорана, памятника Всемирного наследия ЮНЕСКО. Картина режиссера Александра Мельника рассказывает об открытии золотого месторождения на севере России. Снимать на территории заповедника было непросто: добраться до съемочной площадки можно только на вертолетах. Съемочная группа во время работы над фильмом налетала целых 220 часов. Еще одно уникальное место, попавшее в кадр, — бухта Провидения в Национальном природно-этническом парке «Берингия» на Чукотке.
Спустя 2 года на экране появился еще один дорожный шедевр, полюбившийся многим. Дебютный фильм режиссера Александра Ханта с долгим, как и путь его героев, названием «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов», стал чуть ли не классикой в своем жанре. Съемки картины проходили в Твери.
«Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов» (2017)
«Дорожные» киноновинки
2020-е в российском кинематографе стали еще более «мобильными». Исследовать Русский Север отправились герои фильма режиссера Юхо Куосманена «Купе № 6» (2021). Девушка из Финляндии и русский парень-шахтер оказываются в одном купе поезда Москва — Мурманск. Натурные съемки прошли в Петрозаводске, в Оленегорске и в Териберке.
«Купе № 6» (2021)
Трогательную семейную комедию «Родные» (2021) снимали, наоборот, ближе к югу — в Липецке. По сюжету, отец семейства решает исполнить мечту всей своей жизни и вместе с родственниками едет на Грушинский фестиваль, чтобы спеть там свою песню.
А съемочной площадкой для ленты «Далекие близкие», вышедшей в прокат в 2022-м, стала вся Россия. Роуд-муви снимали в Хабаровске, на Байкале, на Ольхоне, в Бурятии, в Санкт-Петербурге и Ленобласти. В центре сюжета — путешествие отца и его взрослого сына через всю Россию, которое, конечно, меняет их отношение друг к другу.
Съемочная группа проехала больше 14 000 километров, и не без препятствий. Комедию снимали во время коронавируса, так что в каждом регионе приходилось учитывать все ограничения.
Самым свежим отечественным фильмом в жанре роуд-муви можно назвать «Блажь» режиссера Ильи Поволоцкого. Это история отца и дочери, которые путешествуют по стране с передвижным кинотеатром. Драма снималась на Кольском полуострове, в Ставропольском крае, Калмыкии и Кабардино-Балкарии. Поволоцкому, в прошлом документалисту, удалось наполнить фильм невероятной фактурой: здесь и живописные натурные съемки, и трепетное внимание к деталям. Снимать «Блажь» был приглашен один из самых талантливых молодых операторов Николай Желудович. Картина прошла в основную программу Каннского фестиваля 2023 года.
Список фильмов-путешествий можно продолжать, но, какими бы талантливыми ни были все эти картины, впечатления от реальной поездки они не заменят. Надеемся, наша подборка российского дорожного кино вдохновит вас на поиски новых туристических маршрутов.
«Далекие близкие» (2022)
Вам также будет интересно:
Фото: Vitaliy Kaplin — Shutterstock/FOTODOM; РИА Новости (2); ТПО «РОК»; Кинокомпания СТВ (8); Продюсерский центр «ВГИК-Дебют»; пресс-служба Централ Партнершип — «Киностудия КИТ» (4)
