В туристско-информационном центре (ТИЦ) парка «Зарядье» открылся цифровой арт-объект «Бесконечное настоящее», созданный медиахудожницей Анастасией Скабелкиной. Проект стал одним из примеров проникновения современного искусства в городское пространство.
Купол флагманского ТИЦ в «Зарядье» превратился в живописное полотно, на которое в реальном времени проецируется созданное нейросетью изображение. Особенность экспозиции «Бесконечное настоящее» в том, что каждую секунду рисунок проекции меняется, ни разу не повторяясь. Художница называет это визуальной метафорой времени. Изображение соответствует секундам, минутам и часам, меняя цвет и форму в зависимости от времени суток. Это движение символизирует ритм динамичной жизни столицы. Благодаря генеративному искусству футуристический купол центра стал еще более заметным элементом панорамы «Зарядья», демонстрируя, как в современном мегаполисе могут сочетаться высокие технологии и многовековое наследие.
Куратор выставки, основательница школы цифрового искусства masters digital Полина Бондарева, рассказала, что над проектом вместе с Анастасией Скабелкиной работала целая команда, которая занималась адаптацией программы, генерирующей изображение на купол. Это первый опыт синтеза нейросетевого арта с городским пространством, инсталляция проработает несколько месяцев. В дальнейшем пространство купола будет использоваться для новых художественных проектов.
За последние годы ТИЦ стали важной частью московской инфраструктуры. По словам начальника управления отдела туризма московского комитета по туризму Ирины Шилкиной, они выполняют не только навигационные задачи, но и выводят за пределы галерей современное цифровое искусство, делая его более доступным для москвичей и гостей города.
Первый ТИЦ открылся в парке «Зарядье» в 2014 году, а за два года до этого здание с куполом получило специальный приз жюри на Венецианской биеннале. В последующие годы ТИЦ появились еще в четырех районах столицы. Особенное значение они получили в преддверии и во время чемпионата мира по футболу 2018 года, когда поток туристов в Москве увеличился в разы. С тех пор ТИЦ постоянно трансформируются в соответствии с запросами времени. В будни их средняя посещаемость составляет приблизительно 400 человек, в выходные — до 1000.
Этот ком глины, увеличенный в 50 раз, символизирует акт свободного творчества. Монумент спровоцировал яростную дискуссию среди москвичей, которые поначалу отказались принять скульптуру, сочтя ее слишком провокационной для исторического центра столицы.
Современное искусство в городе
«Большая глина»
Помимо образцов нейросетевого искусства, в Москве есть и другие визионерские арт-объекты.
На набережной перед зданием культурного центра ГЭС-2 расположилась гигантская скульптура «Большая глина № 4» швейцарского художника Урса Фишера. Этот ком глины, увеличенный в 50 раз, символизирует акт свободного творчества. Монумент спровоцировал яростную дискуссию среди москвичей, которые поначалу отказались принять скульптуру, сочтя ее слишком провокационной для исторического центра столицы. Сегодня «Большая Глина» стала одним из важных городских символов, и Болотную набережную уже трудно представить без этой удивительной трехметровой конструкции.
Прежде чем оказаться в Москве, «Большая глина» выставлялась на Манхэттене и во Флоренции. Однако, по мнению куратора выставок Франческо Бонами, именно на Болотной набережной скульптура стала гением места, и спустя сто лет любая попытка ее убрать обернется большим скандалом.
Мурал Покраса Лампаса на Якиманке, посвященный пропавшим без вести детям
Каждая новая работа Покраса Лампаса, популярного стрит-арт-художника, становится городским событием.
Одно из самых интересных его произведений можно увидеть на Большой Якиманке. Речь идет о мурале, сделанном в сотрудничестве с поисково-спасательным отрядом «Лиза Алерт». Работа посвящена без вести пропавшим детям.
Сделанный в «рукописном», а не привычном для Покраса каллиграфическом стиле, этот мурал имитирует доску с написанными именами детей, которых до сих пор не нашли, — всего более 400 фамилий.
Эффектный и запоминающийся, мурал демонстрирует, как произведение современного искусства становится социальным высказыванием на значимую тему. А благодаря умению художника работать с городской средой объект гармонично вписался в контекст центра Москвы.
Изогнутый экран на потолке станции БКЛ метро «Рижская»
Городское пространство не ограничивается улицами и домами, одна из важных его составляющих — подземка.
Московский метрополитен всегда славился убранством своих станций, и в наше время эти традиции продолжаются уже в новом качестве.
Станции открывшейся недавно Большой кольцевой линии столичного метро стали новыми достопримечательностями благодаря уникальному дизайну. Так, например, станцию «Нагатинский затон» украшают мозаики в виде рыб, а «Рижскую» — изогнутый экран на потолке.
Изображения, которые на нем транслируются, напоминают нейросетевые генерации купола ТИЦ в «Зарядье» и с первого дня работы станции привлекают внимание зрителей. Люди специально приходят в зал и ложатся на пол, чтобы полюбоваться удивительными визуальными эффектами, которые сравнивают с образами из фильма Стэнли Кубрика «Космическая Одиссея 2001 года».
Скульптуры «Врата многогранности» и «Древо жизни» на территории «Москва-Сити»
На фоне небоскребов «Москва-Сити» объекты современного искусства смотрятся особенно эффектно и убедительно.
Один из них — скульптура «Врата многогранности» британского художника Юнуса Сафадиара. Ее установили незадолго до начала чемпионата мира по футболу перед башней «Восток». Выполненная из блестящего металла и похожая одновременно на облако и медовые соты работа символизирует призыв к всемирному единству и гармоничному сосуществованию разных культур. Использование светоотражающих материалов делает «Врата многогранности» заметными в любое время суток.
Еще одна скульптура, установленная на территории делового центра, — «Древо жизни», созданная Эрнстом Неизвестным. Ее установили в торгово-развлекательном центре «Багратион» в 2004 году. Скульптор задумал ее еще на заре своей карьеры. По признанию автора, «Древо» должно было стать главным проектом всей его жизни. Впечатляющая своей монументальностью скульптура объединяет множество религиозных и исторических образов. Здесь можно увидеть лики Христа и Будды, библейские сюжеты и первый полет человека в космос.
«Белый город»
Рядом с бизнес-центром «Белая площадь» находится скульптурная композиция «Белый город», созданная Георгием Франгуляном.
Семь силуэтов, выполненных из стали, по задумке художника, составляют единое целое с окружающим пространством и подчеркивают изменчивый характер жизни в современном мегаполисе. Франгулян создал скульптуры безликими, но при этом очень разными, каждая фигура символизирует индивидуальность горожанина среди толпы.
Композиция «Белый город» объединила все здания в один гармоничный ансамбль. По мнению Франгуляна, до появления скульптурной группы ничто не связывало стоящие рядом бизнес-центр, старообрядческую церковь и дореволюционные дома.
Фото: Valeriy Kryukov, Ram Kozhiev, Egor Myznik (2) — Unsplash; Мостуризм (2); Владимир Сергеев (2), Алёшина Оксана — Фотобанк Лори; volkova natalia (2), Maxim Apryatin — Shutterstock.com; mos.ru
