«Под знаком Рубенса»
Пять шедевров выставки в «Новом Иерусалиме»
В подмосковном музее «Новый Иерусалим» проходит выставка «Под знаком Рубенса. Фламандская живопись XVII века из музеев и частных собраний России», объединившая экспонаты из 14 собраний. Произведения искусства из разных регионов страны преодолели сотни километров, чтобы объединиться «под знаком Рубенса». Совершить путешествие по золотому веку фламандской живописи можно до 14 мая. Рассказываем, на какие картины стоит обратить особое внимание.
«Новый Иерусалим»: история музея
Музей с таким громким названием находится в подмосковном городе Истре, рядом с Воскресенским Ново-Иерусалимским монастырем, основанным в 1656 году патриархом Никоном. По замыслу Никона, в Подмосковье должна была появиться своя, «Русская Палестина». В 1920 году в стенах монастыря открылся музей, с 2014-го он размещается в современном здании, построенном на берегу Истры по принципам «зеленой» архитектуры.
Всего в собрании музея более 190 000 экспонатов: керамические изразцы, церковные ткани, живопись, этнографическая и археологическая коллекции. Здесь можно увидеть предметы крестьянского быта, посуду из разных губерний, костюмы русских работниц ХХ века, шали, изготовленные на русских мануфактурах. Среди шедевров живописи — творения Ивана Айвазовского, Алексея Саврасова, Фёдора Рокотова, Петра Кончаловского и других известных художников.
В «Новом Иерусалиме» регулярно проходят масштабные выставки. Здесь были показаны работы Исаака Левитана, Марка Шагала, Питера Брейгеля Старшего и Питера Брейгеля Младшего, Бориса Кустодиева, Пабло Пикассо и других. До 14 мая в музее проходит выставка «Под знаком Рубенса». Не упустите последний шанс увидеть.
«Под знаком Рубенса. Фламандская живопись XVII века из музеев и частных собраний России»
Проект «Под знаком Рубенса. Фламандская живопись XVII века из музеев и частных собраний России» — уникальный случай, когда в одном выставочном пространстве представлено 67 образцов золотого века фламандской живописи. Период расцвета этой школы пришелся на начало XVII века и был непродолжительным, но навсегда остался в истории искусств. Движение возглавил Питер Пауль Рубенс, чья работа «Коронование Роксаны Александром Македонским» стала смысловым и визуальным якорем экспозиции. Эта картина выставляется в России впервые!
Экспозиция предлагает взглянуть на творения фламандцев с необычного ракурса — отталкиваясь от темы взаимоотношений между художниками, их учениками, а также коллекционерами. Многие из представленных работ преодолели сотни километров ради участия в выставке: проект объединяет произведения искусства из девяти музейных и пяти частных коллекций со всей страны. Все они сошлись «под знаком Рубенса».
Ян Карел Вирпейль «Общество на террасе»
Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»
Галантная беседа звучит в такт музыке. Кавалеры и дамы конца XVII — начала XVIII веков проводят свой день за аристократическими забавами. Взгляд привлекает некрасивая старуха-служанка — символ бренности и неизбежности увядания всего материального.
Сцена из театральной пьесы или выразительный художественный прием — глядя на полотно, не сразу понятно, что именно перед нами. Для работ поздних фламандцев одинаково допустимы оба толкования. «Общество на террасе» — характерный образец творчества группы фламандских художников из ближайшего окружения Яна Йозефа Хореманса. Искусствоведы предполагают, что эта картина принадлежит перу Яна Карела Вирпейля, работы которого часто не имеют авторской подписи.
Николас Каве «Сокол и битая птица»
Серпуховский историко-художественный музей
Это ранний образец фламандского «охотничьего» натюрморта. За видимой простотой формы скрывается символическое содержание, которое можно считать при помощи языка образов. С древности птица аллегорически воспринималась как вместилище человеческой души, поэтому образ битой птицы мог напоминать о душах погибших грешников. Куропатка в европейском фольклоре и вовсе нередко олицетворяла сладострастие и дьявольский соблазн. Сокол, гордо попирающий ее, — символ торжества добродетели.
Интересно, что фамилия художника содержит скрытое нравоучение. Ее буквальный перевод с латыни звучит как призыв остерегаться. «Сокол и битая птица» — единственная в мире подписная картина антверпенского натюрмортиста Николаса Каве, сохранившаяся до наших дней. Это своеобразный эталон, который позволяет исследователям выявлять другие работы художника без подписи.
«Вакх с виноградной гроздью (аллегория вкуса)»
Нижегородской государственный художественный музей
Исследователи до сих пор гадают, кто именно написал эту картину. Одни считают, что ее автор — Ян Херманс ван Бейлерт. Другие говорят, что есть гораздо больше оснований приписывать работу кистиперу Яна ван Далена. О жизни этого антверпенского художника сохранилось довольно мало информации. Он создал синтетический стиль, основанный на слиянии фламандских традиций и итальянского караваджизма.
На полотне изображен пожилой натурщик: его черты грубы и даже простонародны. В западноевропейском искусстве традиционно существовало представление о двух Вакхах: молодом (символе веселья и чувственных удовольствий) и старом (символе раздора). Для гуманистов Ренессанса Вакх олицетворял плотское начало в человеке. А образ Вакха пирующего нередко был персонификацией октября и осени в целом как времени сбора винограда.
Ян Вильденс «Превращение Пиерид в сорок»
Екатеринбургский музей изобразительных искусств
В основе сюжета картины — одна из глав поэмы «Метаморфозы» древнеримского поэта Овидия. Дочери царя Пиера дерзнули посостязаться в искусстве с музами и были побеждены. Не приняв поражения, Пиериды были превращены в «злословия леса» — сорок. Момент обращения девушек в птиц запечатлен на картине.
В работах Яна Вильденса особенно остро ощущается влияние Рубенса. Вильденс сотрудничал с его мастерской — писал фоновые пейзажи для некоторых его гобеленов и исторических картин. Более того, художников связывала тесная дружба: Вильденс был свидетелем на свадьбе у великого мастера.
Ян Брейгель Старший «Зимний пейзаж с ловушкой для птиц»
Собрание Валерии и Константина Мауергауз
Эта практически ювелирная работа удивляет своими габаритами. Среди множества аналогичных реплик, в основном связанных с Питером Брейгелем Младшим и его мастерской, эта — самая крошечная. Тонкая и изящная, она подписана именем Брейгеля. Кому именно из великой династии принадлежит работа, доподлинно неизвестно. Но есть все основания предполагать, что картина написана Яном Брейгелем Бархатным.
Работа относится к раннему периоду творчества художника, который уже на рассвете своей деятельности выработал узнаваемый индивидуальный почерк. Ян Брейгель Старший (он же Бархатный) воспроизводил известные широкой аудитории сюжеты из произведений отца, но привносил в них новое видение. Наглядный пример перед вами: размеры картины неожиданно сильно уменьшены, отчего интимно-лирическая, камерная интонация звучит особенно отчетливо.
Фотографии: ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИСТОРИКО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ «НОВЫЙ ИЕРУСАЛИМ»
Как добраться ?
Адрес: г. Истра, Ново-Иерусалимская наб., 1
На общественном транспорте.
На электричке до станции «Истра» с Курского вокзала.
Далее на автобусах № 32, 33, 4, 40, 46, 48 до станции «Музей», затем пешком 10–15 минут.
На автомобиле.
По Волоколамскому или Новорижскому шоссе.
Время в пути от МКАД — около 45 минут.
